midori's report

Interview at ArtCenter

2011-12-11T00:26:00.000-08:00

母校アートセンターで、イラストレーション学部の今学期の卒業生に会って来ました。

「オンキャンパスインタビュー」は私の時代にもありましたが、今は卒業生が多いせいか、スピードデートならぬ「スピードインタビュー」形式になっていました。

アメリカに来てからアートセンターを卒業するまでは何度も何度も通った、ロサンゼルスで一番古い、パサディナフリーウェイ（101）を抜けるとすぐに、アートセンターサウスキャンパスがあります。このキャンパスは私の卒業間近に完成したので、実はあまり馴染みがありません。

２階から１階のスタジオスペース部分を撮影した写真。今は、このようにブースがもらえるのですね。私の時代には、ファインアートの大学院生しかありませんでした。いいなぁ。

まずはランチ。このインタビューに参加する会社、団体と自己紹介と懇談の後、キャリアデヴェロップメント（就職課）のディレクターと、イラストの学部長から説明と挨拶があり、いよいよスピードデートならぬ、スピードインタビューへ！

一人の学生に与えられた時間は7分。時間が来ると合図されて、次の学生へ。10人ほど会ったところで休憩。休憩にはコーヒーとお茶に、写真の中東のミルフィーユのようなお菓子が出されました。フォークとナイフはちょっと上質なリサイクル品。殺菌のためのサニタイザーが置いてある心配りが私的にはベリーナイス！

こんな感じで席が用意されていました。ここで一人一人の作品を拝見します。

学生達は、全体的には期待通りのハイクオリティーの作品をたくさん見ることが出来ました。それに、若い才能あるアーティストのその情熱に満ちた目を見て話を聞いていると、希望を感じて、とっても幸せな気持ちになりました。

「この子と仕事をしたい」「この子の才能を生かしたい」と何度も感じました。これから先、いろいろな才能と可能性をもった若者達と社会への橋渡しをもっともっとしていけたら、と思います。

帰り道、ロサンゼルスの大きくな夕焼けをみながら、また心を新たにしました。

風の日のできごと

2011-12-01T09:25:00.000-08:00

昨夜はひどい強風でした。本当に飛ばされるのではないかと思うほどで、路上のポリバケツが、まるでカーリングのようにツーっと移動していたし、あらゆるものが空を舞っていました。

「これは面白いプロフィール写真が撮れるかも」と思い立ち、iPhone 4Sにて撮影してみました。たしかに“オモシロク”はなりましたが、あまりの強風にカメラをちゃんと固定することもできず、写真としてはいまいち。残念でした。

ちなみに、これはこの日限りの全品20％引きをしていた日系スーパーマーケットの駐車場で撮影しました。「20%引き」のために、ちょうど無くなり欠けていたお米を買いに行ったのです。（もちろん他のものもイロイロ買ってしまいましたが）

息をすることも大変なほどの強風だったので、買い物後、カートから買い物袋を車のトランクに入れるのも、一苦労。必死の思いでトランクに荷物を積んだ後にふと思い立って、この写真を撮影。

そして、帰り道に気づきました！カートの下の部分に置いてあったお米を車に積み忘れたことに！急いでスーパーに引き返したら、ありました。私の買ったコシヒカリはそのままカートの下に。

次の日の朝、リンゴジュースを飲もうと、ガラス瓶を思いっきり上下に振ったところ、どうやらちゃんとフタが締まっていなかったらしく、まるでギャクのようにリンゴジュースの雨が降りました。

お米のことといい、ジュースのことといい、我ながらサザエさん顔負けだなぁと苦笑。

logo スケッチ

2011-11-16T02:35:00.000-08:00

私が渡米直後から参加させていただいていて、今は役員もさせていただいている在ロサンゼルス北海道人会、アメリカNPO法人「南加道産子会」の40周年のロゴスケッチ。

「道産子高校生ホームステイプログラム」は現在申し込み受付中です。北海道の高校生なら誰でも応募できますよ！

料理酒／Cooking Sake

2011-11-04T01:23:00.000-07:00

最近、取りかかりはじめたプロジェクトに「料理酒」があります。みなさんは、料理酒をお使いですか？

「料理酒は飲めない安い酒」だと思っていた私は、いつも普通の、安めのお酒を料理に使用していました。しかし、酒蔵さんに言わせると「普通の酒より料理酒の方が料理を美味しくするようにつくられている」のだそうです。

正直、最初にDプロデューサーからその話を聞いた時は、「お酒やさんはその商品を売りたいからそういうのでは？」などと半信半疑でした。

しかし今日、となりのオフィスにいらっしゃった日本人主婦３名のみなさんにデザインの方向性も含め、「料理酒」についての見解をうかがったところ、２名は前述の理由でしっかりと料理酒を使っているとのことでした！

しかも、驚いたことにお二人のご主人はプロの料理人で（しかもお一人は私のお気に入り日本食店のオーナーシェフ）、ご主人の影響で「料理酒」なのだそうです。

すっかり「目鱗」な私。

なんでも料理酒はワインよりも旨味成分が豊富らしく、和食だけでなく、洋食に料理酒を使うのもオススメなのだとか。

ちなみに、「調味（用）酒」ではなく、ちゃんとしたお酒会社が作っている「料理酒」のことですから、お間違えの無いように。

プレスチェック

2011-10-24T20:40:00.000-07:00

大関USAから発売中のSake PlatinumとSake Pureが、お陰さまで大好評につき、再版の注文をいただきました。（ぱちぱち！）初版を再考し、マイナーチェンジを加え、更に素材も変更。今回は、印刷会社側もはじめての手法を用いるため、Dプロデューサーも私も、とっても緊張しました。

素材が変わっただけで、同じ色を使用しても、インクの出方がまったく異なります！そして、インクの上に更にフォイル（箔）＋３層のコートを載せて行くので質感も変化。１ステップごとにドキドキ！その度に場所を変え、ライティングを変え、ラベルの見え方を確認しました。それは、スーパーの商品棚や、バーのカウンターにおかれた際のシュミレーションです。

これが印刷工場内。他の印刷会社では見られないほど、キレイな印刷現場です。

300MLボトル用なので、とても小さなラベルですが、とても丁寧な仕事をしてくれます。（日本では当たり前らしいですが、アメリカでこんなに細かくやってくれるところはなかなかありません！高級なカリフォルニアワインのラベルをたくさん扱っているだけありますね〜。）

下の写真はフォイル（箔）部分がずれている状態。少しずつ直していきます。

結局たっぷりと３時間すごしましたが、また来週にプレスチェックは続きます〜。

ベビーシャワー

2011-10-24T01:56:00.007-07:00

NPO「南加道産子会」で役員を一緒につとめているFさんに、もうすぐ男の子のベビーが産まれます！先週末は、Fさんの奥さんをねぎらうベビーシャワーをホストさせていただきました。

本来、ベビーシャワーは女友達が妊婦さんとベビーの為に沢山のプレゼントを贈る女子会です。でも、Fさんの奥さんはビザの関係で、結婚後すぐに渡米できず、今年の３月にいらしたばかり。こちらでのお知り合いはほとんどがダンナ様のお知り合いということで、今回はカジュアルに男性もたくさんお声かけしました。

近くの公園での、カリフォルニアらしい屋外パーティー。たくさんの手作りの差し入れもいただいて、温かい会になりました。ダイパーケーキとロールケーキも大好評でした！

くわしくは、今回ダイパーケーキを担当していただいたダイパーケーキデザイナーみどりさんのブログをチェックしてください。 Fさんご夫婦が用意されたみなさんへのお土産もこちらに。

自分

2011-10-17T00:50:00.001-07:00

今日、２０分待たされて、そのまま忘れられるという、少々腹立たしい出来事があった。店員からは、予想通りSorryの一言もなかった。（アメリカではよくある話？）

童顔と身長のせいか、（シワと白髪は年相応なのに）いくつになっても少女扱いされ、なかなか誠意のある対応をしてもらえない。それで今までは「郷に入らば郷に従え」と“アメリカ風”に強く、時には激しく主張して来た。その行為はますます私をアメリカナイズして来たと思う。

でも最近、“アメリカ風”はどうしても必要な時だけにしたい、と思うようになった。ただその環境に染まるのではなく、自分らしく、または自分がいいと思うように生きたい、と感じはじめたから。

なので、“アメリカ風”の癖（？）で文句を吐き出してしまいそうな自分を、今日はグッとこらえた。しばらくムカムカしてたけど、勝手に自分の中でひとり戦っている自分を客観視して、笑った。まだまだまだまだまだまだだわぁ。（笑）

卒業＆結婚お祝い

2011-10-14T00:07:00.004-07:00

友人のWちゃんが先日、無事にアメリカで修士課程を終えました。そして、それをきっかけにスペイン人の彼と結婚！！

昨日はそのお祝いに、パロスバルデス半島にあるリゾートホテルTerranea Resort内のCatalina Restaurantに行って来ました。

この日は、「真夏に戻ってしまったの！？」と思うほどの晴天。カタリナ島もしっかりくっきりと見えました。半島の突き出た部分にあるので、まさに１８０度海に囲まれ、町中から１５分程度とは思えないほどの別世界です。

お祝いなので、シャンパンで乾杯！そして、その後は、お互いの人生についてを中心にガールズトーク。食事はロメインレタスサラダ、カラマリ（ここのカラマリは絶品）、そしてムール貝のオーブン焼き（これは更にオススメ）をいただきました。

Wちゃんの結婚のお相手は、彼女のクラスメートでファインアートの修士課程を一緒に終了したのですが、実は、母国スペインではもうすぐPhDを取得するとのこと。専門をお聞きしたら、「50年代のSF映画」ですって！（驚）

この後、彼にもお会いして、少し話をうかがったんですが、そのくらい個性的かつ具体的じゃないと、スペインでのPhDは注目されないとか。更に、スペインは何年経っても町並みも、職も、社会も変わらないので、ロサンゼルスのような場所は刺激的なのだとか。

目が回るほどのスピード感がある東京で育ったWちゃんとは、まったく別のベクトルからやってきたんですね。人生イロイロです。

若きヒストリアン（歴史家）の彼には、ぜひ西洋の歴史をご教授いただきたいものです。

CLAMP FESTIVAL

2011-09-30T17:31:00.004-07:00

先日、東京の味の素アリーナでCool Japanを代表する漫画アーティスト集団「CLAMP」をテーマにした祭典が開かれました。じ、じ、じ、じつは、私、このイベントのロゴをデザインしたのですぅ！

CLAMPは非常に幅広ジャンルの作品を手がけ、ファン層も広い漫画アーティストです。（日本では漫画家といいますが、ここアメリカではManga Artistといいます。CLAMPの作風はその方が適切だと思います。）いくつも作品がアニメ化されていて、今回はそれらのアニメに出演された声優さんや、主題歌などを歌う歌手のみなさんも、寸劇をはじめとした様々な企画に参加されたそうです。そんな史上初の試みに私も微力ながら、参画できるとは、本当に光栄です。

ごらんの通り、会場には、私のデザインしたロゴが大きく画面に映し出されています！（嬉）

このプロジェクト、ものすごーーーーく短い作業期間で何とかなんとか納品したので、今となってみると、「あぁ、もう少しここのフォルムをこうしたかった、、、」「ネガティブスペースをもっとつくればよかった」などなど、ついつい色々と思ってしまいますが、それが現実なので、それは全て次に取りかかるプロジェクトにつなげることにします。。。

たくさんのオリジナルグッズも販売され、売店には長蛇の列！！1500人が列をなしていたとか。そして、当たり前だけれど、ここにも、私の作ったロゴが！

袋にもしっかりと、私の作ったロゴが！

光と音が一体となったロゴも見たかった。。。この写真、まるでみなさんが私のロゴを見てくださっているよう（もちろん、実際にはイベントが開始されるのを待っているだけ）で、ぐっと来てしまいます。

「もっとこうしたかった」という気持ちは拭えませんが、それでも、我が子のデビューはいつだって不安と同時に感慨深いものです。

たくさんの変化

2011-09-26T01:58:00.009-07:00

札幌にいた頃、先輩であり、上司であったH氏より「母性が足りない」と言われたり、直線的な体系からか「少年」というあだ名を付けられたりしました。

もともと私は女性的要素が少なめなのかもしれません。私のまわりには、私よりもずっとずっと男前な女性が大勢いるので、今までほとんど気に留めることもなかったのですが。（笑）

結婚する際も、「相手の家に入る」というより、「パートナーになる」という感覚が強くありました。「一人でも生きて行けるけれど、二人で生きて行った方がもっと楽しいから」を理想として求めて来ていたので、当然と言えば、当然です。

なので、母のいう「嫁に出した」という表現には非常に抵抗があったし、夫は仕事をすることが当たり前なのに、どうして私が仕事をすることはよく思われないことがあるのだろう、と違和感を持っていました。出産間近に、当時大流行していた映画「March of the Penguins」を見て、「ペンギンが夫婦交互に卵を温めるように、人間も、男女順番に子供を産めればいいのに」とつぶやいていました。（笑）

私は、もともと自立力の高い人間ではありません。でも、20代の頃「それではいけない。自立しなければいけない」と考え、努力して、なんとかここまでたどり着きました。むしろ、これと言った取り柄のない私にとっては、努力して前に進み続けることくらいしか、自分を支えるものが無かったとも言えます。なので、自分を支えて来てくれた、そのスタンスを変えることには強い抵抗があります。

でも、震災後、多くの方がそうであるように、私も命や生き方を改めて考えはじめました。

また、３５才を目前に、２０代のままの、がむしゃらに一生懸命な生き方をつづけたいのか、という疑問も湧いてきました。

もうすぐ娘が４才になります。彼女と過ごして来た時間が、私の母性を少しずつ活性化してくれたのかもしれません。彼女に伝えたいこと、彼女といっしょに経験したいことが増えてきました。

もちろん、今までだって、特に娘がもっと幼かった頃は、娘と離れるのが辛くないことはありませんでした。平気で幼子を預けられる親なんて、そうそういないと思います。でも、子供はペットでも所有物でもなく、いつかは自立して、離れて行く存在。だから、自分や、自分の世界を持ち続けていたかったし、それに「自分が（精神的にも経済的にも）自立せずにいて、どうして胸をはって娘と向き合えるだろうか」とも思っていました。

仕事は大好きだし、子供には「働くことの楽しさやすばらしさ」を伝えたいと思っています。だから、仕事を辞めることはないと思います。ただ、もっと「自分らしい」「自分が求めている」働き方を、積極的に求めて行きたいと思うようになりました。

以前より強く、未来のために、社会のために、次の世代のために、という気持ちも強くなりました。

「すでにフリーで、自分の会社を持って、かなり自由にやっているじゃない」と思われる方もいらっしゃると思います。たしかに、その通りです。それを目指して、今までやって来たし、それを前提にこの職業を選びましたから。でも、だからこそ、そこにレバレッジを効かせて、もっともっとあたらしい、心地よいバランスを、ゆっくりと探して行きたい。そう思っている今日この頃です。

Paris

2011-09-16T18:31:00.004-07:00

パリに行ってきました！パリは５年ぶり２度目です。

ミーティングに参加するために、何度も渡ったシェンゼリゼ。私の頭の中ではずっと「おぉ〜シャンゼリゼぇー♪」が流れておりました。

何度も渡ったシャンゼリゼ通り。凱旋門、見えますか？

ミーティングが持たれた高級ホテルのロビー（？）！

ミーティングが持たれた高級ホテルのロビー（？）は本当にすばらしかった！写真は鏡にに向かって撮影してます。わかりますか？手前のシャンデリアが本物で、向こう側はそれが鏡に映ったもの。その下に小さく写っているのが私と、夫です。

この１０年で、すっかりカリフォルニアナイズしてしまった私、こういう環境に行くのに、靴や服がありません。せいぜい頑張ってみましたが、やっぱり、せめてヒールの靴を履かないとダメだと反省。突然では着こなせないので、少しずつ、どんなところに出ても恥ずかしくない自分になれるよう精進しよう、と一人誓いました。

しかしながら、こういう、普段とは違う環境での人間観察は非常に興味深い！びっくりするほど、ケリーやバーキンを持ち、マロノ・ブラニクを履く女性をみかけました。ファッションウィークだったそうなので、関係者も多いのでしょう。それにしても、華やか！あまりの衝撃に、後日、エルメス本店に行ってしまいました。間近でケリーを手に取って見たくなってしまったのです。（もちろん、買っていません！買えません。笑。）やはり、それだけ年月愛され続けるには、理由がありますね。

次の日の昼間は時間があったので、少し足を伸ばして、モネの住んでいた、Givernyの街へ。

モネの家に隣接されたショップにも睡蓮が。帰りの電車で一緒になったおばさまが言ってましたが、ここにあった２枚の睡蓮はChicago Institute Museumに貸し出しされたことがあるそうです。

ホテルに戻ってから知ったのですが、本当はモネの家の内装は撮影禁止だそうです。知らずに、撮ってしまいました。。。ごめんなさい！でも、本当にすばらしい浮世絵コレクションでした。その数２００点以上！

ここが睡蓮の池です。ガーデンも、この池も、本当にすばらしくて、もっとゆっくり時間を過ごしたかった！

さて、パリ市内に戻りました。その日の会食は、なぜか、中華。。パリで、なぜ中華！？はい、それは、私と夫以外、みんな欧米人だからです。ちなみに厳密にいうと、夫もブラジル人なので、本当のアジア人は私だけ。

パリのシャンゼリゼ近くにある中華は、、、、パンダエクスプレス（アメリカにある中華のファーストフード）でした。（涙）でも、お値段はシャンゼリゼ価格。

次の日、ホテルのトイレ前で見つけた、自動販売機。何かと思ったら、コンドーム！さすが、愛の国、フランス！

この日は午前中に短いけれど、濃いミーティングの後、ホテル移動。本当はオランジェリー美術館にモネの睡蓮を見に行きたかったのだけど、日曜日でお店がみんなお休みなうえ、雨なので更に混雑が予想されること、そして、夫の疲れがピークに達し、結局ホテルで休むことに。。。その後、マレまで散歩して、カジュアルなレストランで気軽なディナー。ワンちゃん同伴可能らしく、かわいいマルチーズを連れていた女性がとなりに座っていました。さすが、パリ。犬にもやさしい。

その次の日はもう最終日、半日、自由行動でした。車をこすっちゃった、運転手さん。ペイントで応急処置中。なんだか絵になっていて、こっそりシャッターを切っちゃいました。（と言っても、iPhoneカメラですが）

どうしても行きたかった、クリスチャン・ルブタン。こんなところにあります。

しかし、サイズがなく、何も買えず。次は１６区へ。札幌でいうところの円山、東京でいうところの青山でしょうか。オシャレですてきな地区。果物を店頭にキレイに並べている八百屋さんと、クリーニング屋さんがたくさん目につきました。

コインランドリーも、私の憧れミーレ（ドイツブランド）！

お金持ちのマダムが多い地区なので、古着屋さん（？）にも高級ブランドのお値打ち品がたくさん、キレイに並べられていました。ちびっ子の私はとてもあうサイズが無いので、残念。

あっというまのパリでした。またゆっくりと訪ねたいです！

好評御礼

2011-08-31T12:08:00.003-07:00

７月に発売が開始された、我が子、Sake PureちゃんとSake Platinumちゃん。販促ツールもまとめてデザインさせていただきました。

これらが、ご好評いただいており、なんと、セールスも大変好調とのこと（嬉）！応援してくださったみなさん、お店で注文してくださったみなさん、スーパーでご購入いただいたみなさん、ありがとうございます！！

もちろん、その背景には、多くの方がデザインを受け入れてくださったとだけではなく、円高による輸入日本酒の高騰（この商品は米国産なので影響を受けない）や、アメリカ国内の日本酒市場の拡大もあります。

いずれにしても、私の作品が多くの方の手に届いている事実と、それに伴い、ラベルの再版も近く予定しているとのことで、とても嬉しいニュースでした。

教育

2011-08-29T13:58:00.004-07:00

昨日、娘がバイリンガルpreschoolに通っていた時のママ友に遭遇！で、ママ友の例に漏れず、立ち話。。。

彼女の娘、Mちゃんはこの９月から２ndグレード。大きく、お姉さんらしくなった姿が頼もしい。いまだにシェアが苦手な娘に対して、なんでも優しく譲ってくれる。

娘は最近、学校では同世代だけ、ママ（私）のお友達の子供達はベイビーが多いので、久しぶりに年上のお姉ちゃんと遊べて、とても嬉しそう。必死でMちゃんのマネをし、あとをついて行く。微笑ましい。

さて、今回も先輩ママにいろいろと考えさせられる話を聞いた。まず、日本語の補習校の話。色々と迷ったりもしたけれど、我が家は娘を「日本人」として育てようと思っているので、今のところは日本語も読み書きはもちろん、日本の歴史観や価値観等も学べる環境を与えたいと思っている。したがって、来年くらいから、土曜日の日本語補習校にも通わせる計画。

Mちゃんはキンダー（幼稚園の年長さん）から日本語補習校に行きはじめた。初年度は遊びが多かったので、それなりに楽しんで行っていたそうだが、小学校１年生のクラスになってからは、勉強が進み、漢字がどんどん出て来て、苦戦しているらしい。Mちゃんママとしては、もうひとつ下の学年からいれるか、ゆっくりスタートすれば良かったと少し後悔しているそう。実際、現地校（アメリカの学校）でのクラスメートには、補習校では一つ下の学年にいる子もたくさんいるのだそうだ。

海外で日本語を学ぶのは、日本で英語を学ぶのよりも難しいかもしれないと思う。日本では看板や広告等、漢字をみかける機会も多いので、習った漢字をみつけると、テンションもあがるだろうけど、この国で生活していると、ナカナカそうも行かない。

アメリカ（この地域？）では、１０月、１１月、１２月生まれの子供達を「プレッピー」と呼び、その子の成長に応じて、学年をひとつ繰り下げることができる。うちの子もプレッピーのうえ、英語にハンデがあるため、ひとつ下のクラスに入っている。（ひとつ下と言っても、数ヶ月お姉さんなだけなのだけど。）

もうひとつのMちゃんママの悩みは、現地校から「マイペースすぎる」と指摘を受けていること。しかし、この点、補習校では問題視されていないそう。一般的にアメリカの教育方針の方が「個性」を重んじ、日本の方が「集団行動」を重んじると聞いていたから、これには驚いた。どうもカリフォルニアの財政難が影響しているらしい。以前、（カリフォルニアの）現地校では一人の担任の受け持ちが20人だったのが、教育費削減により、現在は30人。Mちゃんママは「どうしても手が回らないからではないか」と話す。

しかし、思い起こすと、日本の小学校の定員はひとクラス40人。（私の卒業した小学校は小さかったので、ひとクラス30人だったけど。）日本の学校の先生ってすごいかも。。。

「深く考えすぎずに、普通の学校で普通に、ノビノビとたくましく育ってほしい」と思っていた。「学校なんてまだまだ」とも思っていた。けれど、うちの娘も本来はすでにPre-K、来年にはキンダー。補習校のことも含め、考えなくてはいけないこと、決めなくてはいけないことが盛りだくさん控えている。

このブログ

2011-08-29T00:40:00.008-07:00

このブログでは（自動的にFacebookのノートに反映されるようになっています）、私の関わっているプロジェクトを、プロセスも含めてお伝えしていきたいと思っています。しかし、様々な理由でここでは触れられないプロジェクトが、たくさんあります。というか、そういったプロジェクトが大半です。

そこで、過去半年の間に紹介できていないプロジェクトの一部をダイジェストで振り返ってみようと思います。

昨年末にデザインさせていただいた、ある在米エンターテイメント企業のロゴがきっかけで、来月日本で行われるイベントのロゴ、そして、ブラジルのある商品のロゴをデザインさせていただきました。「作品に名前がついて回る」とは、まさにこのことです。

日本で開催されるこのイベントは将来的に他の国でも開催される可能性があるらしく、その際のロゴびモディフィケーションも請け負うことになっています。豪華アーティストが関わっているイベントなので、私も強い刺激を受けています。（各国に続くといいなぁ〜）

ブラジルは、みなさんご存知のようにオリンピックとワールドカップ（サッカー）を控え、とても盛り上がっています。今回のプロジェクトは、ビジネスとしても非常に興味深く、大きく広がる可能性を秘めているので、今後も楽しみです。ブラジルでは現在、デザイン需要が高まっているようなので、また楽しいプロジェクトにつながっていくことを願っています。

アメリカで発売される食品パッケージ（３種）のデザインを納品しました。昨年から引き続き取り組んでいたもので、パッケージに使用する写真撮影から担当させていただいた、とても楽しいプロジェクトでした。

iPadアプリの、UIを含めたインターフェイスをデザインしています。まだプレゼンテーションの段階ですが、２度に渡るプレゼンに、かなりワクワクしています。webでは、ブラウザーによってかなり見え方がちがったものが、iPadでは、ほぼ完全に同一の状態で表示されるので、デザインは以前にもましてやりがいがあります！

そして、これも「作品に名前がついて、、」なのですが、過去に間接的にお仕事をさせていただいた食品メーカー様より、自社商品のトータルブランディングとアートディレクションのオファーをいただきました。しかしながら、スケジュール上、どうしても難しく、お声をかけていただいたにもかかわらず、ご期待に添えない結果になってしまいました。ご担当者が同郷で親しみがある上、とても魅力的なプロジェクトだっただけに、断腸の思いでしたが、ひとつひとつ、大切に取り組んで行きたいので、しかたがないですね。

これは、我が社の関わったプロジェクトの総数をみると、ほんの一部ですが、私にとってはどれもとても印象深いプロジェクトです。これらも近い将来、もっと具体的にここでシェアできるようになることを願っています。

その際は、ぜひご意見・ご感想をお寄せくださいね！

桃

2011-08-25T17:27:00.001-07:00

日本の桃飲料をリサーチ。

日本語では、ピンクを「桃色」というくらい桃の色は「ピンク」ですが、アメリカでは「ピーチ」といえばオレンジ色。いわゆる「黄桃」が主流なんです。でも、今回は日本／日系／アジア向け商品なので、日本の桃飲料をリサーチです！

白桃の“とろんっ”とした質感が伝わってきますね。

お酒だけあって、ビビッドなピンクが大人っぽく感じられるし、「まろやか白桃」というコピーは、やはり“とろんっ”っというあの質感を想像させます。

ネクターシリーズ。桃の絵をはみ出るほどに大きく使用しているのが、大きく実ったみずみずしい白桃を連想させる気がします。

これは、気取っていなくて、素材の良さとシンプルさが全面にでていていいですよね。紙パックであること、地元の会社が地元の産物で清算しているところもしっくり来ます。

2009と西暦が入っているところが、いかにも「旬」らしくて、いいですね！文字だけというのも、「時間をかけずに新鮮にお届け」って感じがします。

「宮川一郎さんたち」！いいなぁ、こういうの。なんか、美味しそう。飲みたい！勝てない！

こちらもシンプルですねー。缶全体が「桃」なので、「桃をそのまま缶詰ジュースにしました！」という感じが伝わりますよね！

JAの商品とうこともあり、「フルーツが豊かな地域」という印象。

黒とピンクって、なんか少しトガっているとうか、オシャレっぽい感じがします。フルーツ飲料に「黒」というのも斬新。

と言うわけで、桃のスパークリング日本酒を飲みながら、リサーチでした。これ、今やっている小さなプロジェクトのひとつです。くわしは、また次回！

中国語情報誌「J-goods」好評配布中

2011-08-19T00:31:00.002-07:00

今号の特集は「日本女子とデートするぞ！」というわけで、デート特集です。J-goodsさん始まって以来の、スタッフ自らの出演による楽しい内容になっています。

J-goodsさんの若手メンバーによる体当たりの演出は、本当にすばらしく、デザインもとっても楽しんでできました。ぜひ手に取って見てください。

ちなみに、このデートマニュアルには「食事中、つまようじでシーハーしてはいけない」とのことが書いてあるのですが、先日、食事中に持参した“糸ようじ”を使用している中華系の方を目撃！！（驚）同席の方達は平気みたいでした。。。

メキシコのロスカボスに行ってきました。

2011-08-18T18:33:00.002-07:00

昨年、義理の両親と私達家族でハワイに行く計画があったのですが、仕事の都合で急遽キャンセルになったため、今年のロスカボスに移行となっていたのです。

ロスカボスはロサンゼルスから飛行機で２時間。カリフォルニア島（バハ・カリフォルニア）の岬部分に位置しています。メキシコのリゾート地といっても、カンクーンやアカプルコに比べると、まだまだ発展途中の小さな田舎街です。

実は私、本格的リゾートはほぼ初めて。若い頃は、文化やアーバンライフに興味があったので、ニューヨークやパリ、タイもプーケットではなく、バンコクやゴールデントライアングルのあたりなどを回りました。もともとリゾートみたいな北海道の田舎町で育ったので、田舎のリゾートには興味が無かったんですね。（笑）

でも、年を重ねて、子供を持つと、リゾートのゆったりとした時間の流れがとても心地よく感じられました。私の住むカリフォルニアは、以前メキシコだったというのに、私はあまりメキシコのことを知らないことにも気づき、逆に興味を持つきっかけにもなりました。

もともとフルーツや野菜が大好きなので、それらが美味しいメキシコを好きになるのも当然かもしれません。手作業でつくられるメキシコならではの実用品やお土産品、それに人々の明るさもとても気に入ってしまいました。

そして、南国の色彩は、北国で生まれ育った私にとっていつでもとても衝撃的です。大胆でかつ繊細な色合わせもできるようになりたいと、強く感じました。

一方で、私がメキシコを満喫している間も、被災した東北の方々は苦労の多い生活を強いられ、福島では放射能の不安を抱えた生活を送られているかと思うと、心が痛みました。

FacebookやTwitterで、復興のための友人達の奮闘ぶりを垣間みると、「私はこんなことしていていいのかしら？」という思いも、何度も浮かんできました。

それでも「まずは自分の家族を大切にしなければ、人様や地域や国は語れないだろう」と思い直しました。何度も出来るとは限らない（義）親孝行。そして、どんどん成長して行く娘との今しかない時間。しっかりと有意義に過ごしてきました。

明日からまた気持ちを新たに、一日一日を大切に生きて行きたいと思います！

T青年との話から

2011-08-08T02:35:00.004-07:00

日本での学生時代に知り合った、T少年（当時高校生）。いつのまにか結婚し、今は二児の父。「T少年」という呼び名も「T青年」に。まったく、時の流れとは矢のごとし。

T青年は音響の技術者。高校卒業後、現場で経験を積み、今では世界的に活躍するミュージシャンやアーティストとともに、各国で活躍中。

ところで、音響って、いったい何をするのかしら？（恥／笑）

T青年の説明で、私は「ステージで奏でられている音たちを、まるですぐ目の前で演奏が行われているかのように、そのまま立体的に拡大する作業」と理解。

聞けば聞くほど、この音響技術の仕事はデザイナーの仕事に非常に良く似ている！

デザイナーの仕事の一つは、アートディレクターが定めたビジュアルの方向性を、必要な媒体に落とし込むことだから。大きくなったり、小さくなったり、立体になったり、と色々な形（フォーマット）にデザイナーは変形（アプライ）する。

そんな、「音響とデザイン」の類似点について話していたら、面白い展開に。

日本人の根底に流れる文化はやはりモノ（シングル）なのではないか？

日本の文化と言えばミニマリズム。

墨一色の濃淡で描く、水墨画。
筆文字だけの芸術、書道。
日本を代表するグラフィックデザインを見ても、究極まで削ぎ落とされたシンプルなものが多い。

音楽もまた、大勢での演奏という文化はなく、
三味線も、
お琴も、
太鼓も、
ほとんどがソロまたは少人数。

大勢でパフォームすると言えば、太鼓くらい？それでも、小さなものから大きなものまでを使用した「太鼓しばり」。

それに引き換え、欧米はミックス文化。
ソロから、二重奏、三重奏、四重奏、そして、オーケストラまで、ありとあらゆる展開。更に（くわしくないけど）ブルースからジャズやロック等、どんどん新しい音楽が誕生して、本当に彩り鮮やか！

T青年の尊敬する音響技術者には、欧米人が多いらしい。あるとき、「上手いなっ！」と思うアメリカ人の技師が設定した際、その音を参考に自らも設定に挑戦。しかし、その彼と同じようには作れなかったそう。

次の日、そのアメリカ人の技術者は、前日とほぼ同じ数値にゼロから設定し直し、それがまたすばらしかったのだと。（気温や湿度で数値的には微妙な変化があったが、完成設定は完璧に前日と同じだったそう。）

T青年は「日本人の根底に流れているのはやはり演歌や民謡で、立体的なオーケストラを本当の意味で理解するのは難しいのかもしれない」と少し悔しそうに話していた。

たしかに、私も装飾的な華美なデザインをよりも、どんどん削っていくシンプルなデザインの方が好きだし、得意だと思う。

長い間、命を受け継ぐ中で培われた感性のようなものがあるならば、それがミニマリズムや「モノな文化」ならば、それは何としても意識してキャッチしたいなぁ。

懐かし、恥ずかし、昔の話。

2011-08-04T02:10:00.004-07:00

これはもう10年近く前の私でございます。(#-_-#)

凄いカッコをしておりますが（恥）、これは仲良しのファッションフォトグラファーAちゃんの課題のために、協力したものです。

学生時代、あらゆるプロジェクトには人手が必要で、学生達はみんな協力し合い、助け合っていました。Aちゃんがまだローワーターム（下級生）で、モデルエージェンシーからモデルさんの協力を得られない頃は、こんなちびっ子の私でもモデルの協力をしていたんです。

そして、Aちゃんには、私が必要な写真を撮ってもらったりしていました。

これを撮影した前日、私は自分の課題のために徹夜をしており、目の下にはものすごいクマがありました。しかし、この写真はリタッチのクラスのものだったこともあり、私の顔はものすごーーーくキレイに加工されています。（笑）課題の対象としては、きっといい素材だったであろうと自負しています！（笑）

この写真を撮った場所は、当時私が住んでいたアパートの地下駐車場。思い出がよみがえる１枚です。

北海牛丼販売！

2011-07-08T10:44:00.002-07:00

私が渡米直後から参加、今は役員もさせていただている在ロサンゼルス北海道人会「南加道産子会（なんかどさんこかい）」は、「北海道と日本の将来を担う北海道の高校生に国際的視野をもってもらおう」と、短期ホームステイプログラムに毎年２名の高校生を招待しています。

そのプログラムは、寄付と会員のボランティア活動による収益で賄われています。そして、そのメインの収益活動が、今週日曜日に行われるブリッジ夏まつりへの出店です。昨年までは北海道らしく「ジンギスカン」を丼にした「ジン丼」を発売していたのですが、今年はラム肉のあまりの高騰で、急遽「北海牛丼」に変更して出陣、となりました！

私はあいにく、１年前から予定されていた家族旅行のため、販売には参加できないのですが、ポスターを担当しました。みなさん、ぜひおいしい牛丼を食べて、北海道の田舎モン高校生のロサンゼルス体験をサポートしてください！

Sunday 7/10/2011

10:00AM-6:00PM

Torrance Cultural Arts Center

3330 Civic Center Dr. Torrance, CA 90503

私がデザインした日本酒の、広告デザイン

2011-07-05T03:20:00.004-07:00

先週、急ぎで作りました。私がラベルデザインをしたアメリカ産日本酒の広告です。とりいそぎ、今は日本語だけですが、英語や中国語などで各媒体に掲載予定。商品は近日入荷予定！マルカイ全店で取り扱われるそうです。

母校アートセンター：その２

2011-07-05T01:26:00.008-07:00

先週、先々週と、ひさしぶりにアートセンターに行った。かつてレターフォームを習った、デザイナーでトラクターのNLに最近手がけているプロジェクトへのフィードバックをもらうため。

今は、独立して仕事をしているので、自分で決断しなければいけないことが非常に多い。クライアントの意向はもちろんスタート点だし、若い人の意見や感覚にはできるだけ耳傾けるように心がけているけど、たまに信頼できる人の意見を聞きたくなる。

そして、そんなときに快く引き受けてくれて、再会を喜んでくれるのもアートセンター卒業生のなんというか、戦友的仲間意識＝brotherhoodなんだと思う。（アートセンター卒業生のbrotherhoodについては、かつて在学中に、恩師Roland Yongが教えてくれた。）

アートセンター卒の友達には、そのあまりにも過酷な作業環境のトラウマで「アートセンターに行くと気分が悪くなる」だとか、「アートセンターなんか大キライ」だとか言う人も少なくない。気持ちはわからなくない。

私がそうならないのは、アートセンターでのその過酷な経験が初めてではなかったから。というか「キライになって、それを克服する」という過程をすでに一度経験しているからだと思う。

日本での学生時代に取り組んでいたYOSAKOIソーラン祭りの運営は、当時、企画／運営／資金集めのすべてを私達、学生の実行委員会のみで行っており、しかし、実際の運営や参加には、商店街や市町村など、多分に社会も巻き込でいたので、その責任は重かった。更に、自分が動くためのお金は出て行く一方なのに、学位はもちろん、なにももらえないただのボランティアだったのも、本当に辛かった。（苦笑）なので、その時の状況に比べれば、多少の語弊はあるかもしれないけれど、アートセンターでは自分のお金と成績、つまり、「自分（＋自分の家族）の人生だけ」だったので楽だった。（笑）

というわけで、私にはアートセンタートラウマが無い。なので、気軽に、むしろ懐かしく、学校を訪ねていける。

再会したインストラクターNLは美しいフローリッシュを使った文字の達人で、本当にすばらしいデザイナー。訪ねた時にも学生達に基本の文字のデザインについて講義をしていた。それは、本当にシンプルで、美しく、文字への愛がフツフツとよみがえってしまった。

母校アートセンター

2011-06-30T10:54:00.002-07:00

パサディナにあるアートセンターはデザインを専門とする私立の４年生大学。それに、大学院と、一般向けのクラスの他、高校生のためのプログラムや子供のためのアート／デザインプログラムを提供している。

かつては、日本から多くの国費留学生を迎え入れたそう。日本の国費留学生たちは、みんなスーツで学校に来ていたからとても目立っていたと、いつだったかインストラクターが話してくれた。

私が在籍していた2001年から2004年のあいだにも、企業留学をずいぶんと受け入れていて、車のデザインを学ぶトランスポーテーション学科にはトヨタ、ホンダ、ニッサンから現役のカーデザイナーが学びに来ていた。

アートセンターは以前、スイスにヨーロッパキャンパスあった。毎週飛行機で、ヨーロッパじゅうからデザイン教育者を呼び寄せ、プログラムを運営していたそう。それは、かなり理想的な環境の元での、理想的な授業形態だったらしい。時々、ヨーロッパキャンパスの経験者に会うと、みんな口を揃えて、遠くを見つめるように、その頃を語ってくれる。ただ、あまりの運営費の高さに、閉鎖されてしまったのだけれど。

そんなわけで、ヨーロッパにもアジアにもアートセンターの卒業生は多く、インターンは世界各国から募集がある。私はビザや経費の関係から、アメリカでのインターンを希望したけれど、韓国人の友人はドイツで、また、アメリカ人の友人は日本でインターンをした。一部の日本でのインターンには、住む場所も飛行機代提供される上にお給料も払われ、羨ましい限りだった。

アートセンター日本校を開校するとか、六本木ヒルズにサテライトを開校なんて話もあった。それらは実現しなかったけれど、多摩美術大学とは提携して、いろいろとプロジェクトを一緒に進めているそう。また、フランスやドイツでプロジェクトを行うプログラム等もあるんだとか。

そんな、華やかで充実した部分も多い大学だけれど、多くのアメリカ私立大学の例に漏れず、学費は非常に高い。私が入学した時の学費は、１学期$8000(約70万円)。更に毎学期値上がりし、いくら頑張って奨学金を獲得しても、支払う金額は増えていった。現在は１学期、なんと$16000(約140万円)。そして、１年に３学期が開講、留学生はビザステータスを保つため、最低２学期は履修しなくてはいけない。

なので、留学生にはお金持ちが多かった。うちは、いたって普通、というか、日本でも非常に物価の安い地域の出身なので、むしろ貧乏。「卒業できるか（お金を払いきれるか）未定」の状態で入学し、自分の貯金はもちろん、親の老後の蓄えを投入しても足りず、更に祖父母の貯金にまで手をつけて、何とかギリギリで卒業した。私の感覚では、これは奇跡に近い。妹弟達には「お姉ちゃんのせいでうちは本当に、ひどい貧乏生活だ」と随分責められた。（ごめんね、みんな。）家族には「みんなで必死になれば、何とかなる」ということを見せてもらった。そんなわけで、私のアートセンターの卒業は、家族全員にとって、ひとつのゴールだった。最後まで見捨てずに、サポートしてくれた家族には頭が上がらない。

アメリカ人の学生にはお金持ちも入れば、いたって普通の子もたくさんいた。そして、彼らのほとんどはローンで学校に来ていた。つまり、彼らは卒業時に、学費分だけで（生活費は含まれていない）1000万円近い借金（今の学費なら2000万円近い）を背負うことになる。だから、町で普段見かけるアメリカ人とは違って、非常に一生懸命な生徒も多かった。

何よりも学校の魅力は先生方の愛情だった。「本当に、デザイン／デザイン教育／アートセンターの仲間、が好き」な人が先生をしていて、とても熱心だった。日本の芸大のことはよく知らないけれど、日本の大学の講義とはそこがまったく違う。

随分書いてしまったので、つづきはまた次回。長文を読んでくださってありがとうございます。

撮影@ダウンタウンロフト

2011-06-26T01:44:00.008-07:00

先日の撮影は、ダウンタウンのロフトにあるスタジオで行いました。ここ数年（10年？）の再開発で、ロサンゼルスのダウンタウンには新旧たくさんのロフトがひしめき合っています。いろいろなスタイルのロフトがありますが、ここはオフィスビルを改装したロフト。一階の共有部分は、かなりオリジナルのままで残されていました。

これが入り口。この門の手前にインターフォンがあり、ロックを解除してもらいます。

一歩入ると、こんな感じ。レトロですてきですね。

上の写真の左手にあるのは、昔のポストです。すべての階に差し出し口があり、手紙がこのポストの上についているダクト部分を通って落ちてきます。

入り口右手にある時計は残念ながら動いていませんが、蛇腹風の壁の凹凸に幾何学模様を使った時計がなんともグラフィカル。

そして、こちらがスタジオ内。床の一部のタイル部分や、レンガの壁など、ところどころが
オリジナルのまま。

３人がかり（＋私＋クライアント）で、設営、調整、撮影、チェックのくり返し。お疲れさまでした！（と言っても、この後のリタッチは同じかそれ以上の時間がかかるものですが）

新商品関連デザイン

2011-06-22T01:45:00.033-07:00

私がデザインした、アメリカ生まれの日本酒「Sake Platinum」と「Sake Pure」の営業用チラシと、レストランのメニュー挟み込み用リーフレットを作成しました。

近々、メーカーさんによるディストリビューターさん向けお披露目会があるということで、それに（無理矢理／笑）間に合うように、大急ぎで用意しました。いやぁ、デザインって、ほぼ常に時間との戦いですね。。。

アメリカ市場向けなので、非日本人の好みを意識して、華やかめにしてみました。

ちなみに、全米の牛角全店の他、マルカイ各店、ミツワマーケットでも近い将来入荷されるそうです！ワクワク。

蚊取り線香

2011-06-16T02:02:00.004-07:00

ロサンゼルスは乾燥しているので、蚊はあまりいません。それでも、ときどき湿度が高くなると、どこからか、懐かしい「プーン」と言う音が聞こえてきます。

そこで活躍するのが、日本の夏を代表する蚊取り線香！去年の夏、夫が日本で買って来てくれました。この唐草模様のような素朴なフォルムはもちろん、懐かしい匂いも、ちょっと疲れた心を癒してくれるような。。。

そこで、今年はステキな「蚊取り線香入れ」を手に入れたい！と思い、リサーチ。（震災後は、ささやかではありますが、少しでも日本のものを使いたいと思っています。）

今のところ気に入っているのはこちら！ふたつとも構造上、最後まで使い切れるのかが気になるところではありますが、ガラスのものは、ほっこりとした手吹きの暖かい質感がかわいらしく、真鍮のものは、高級感と潔いフォルムが魅力ですね。

お気に入りその１：ガラスの蚊取り線香入れ

お気に入りその2：真鍮の蚊取り線香入れ

渋いものでは、鉄製のものも。こちらも大人っぽくてステキですね。

バリ島で作られているこちらは、やはり南国の雰囲気が似合います。

ちなみに、ブラジル人の夫が気に入ったのはこちら。

定番の豚ですが、ちょっとモダン（？）になっていて、この何とも言えない表情が好きだそう。

そして、もうひとつの彼のお気に入りは、このカタツムリ。

やっぱりノリが良く、感情的なブラジル人的好みのように感じます。「面白楽しい路線」で行くなら、私はこれですけどね。

My Tweets 2011/06/13

2011-06-13T08:58:00.001-07:00

>
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> This is what I have tweeted this week.
> 今週１週間の私のつぶやきです。
>
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> 2011-06-07のつぶやき
> 　02:07 ほんとに！？こないだ、友達がゴルフ中、サングラスしてたのに目元を数カ所刺されて、散々なことになってたけれど。。。RT @furukawahiroya: ご存知かとは思うが、リーマンは、スーツの上から蚊に刺される。顔と太股の裏の二ヵ所。もう夏の序章。
> 　05:59 今日から娘はローカルのpre school（幼稚園）へ。「Hello. I'm Ren. Nice to meet you.」だけ教えたけど、早速学校から電話。「今日からスタートする予定だったけど、どうして来てないの？」どうやら名前も言えないので、本人だと確認できなかったらしい。
> 　06:01 昼近くにまた学校から電話。「レンじゃなくて、他に名前があるのか？」と。名前を呼んでも、反応しないし、「are you Ren?」と聞いても首を横に振るそう。。。あぁ、明日から嫌がるかもしれないなぁ。
> 　06:46 娘、朝は楽しそうな学校の様子と園庭が気に入って、ご機嫌でバイバイをしただけに、言葉の通じないショックは大きかったかもなぁ。。。
> 　10:38 本人は完全にマイペースで、泣きもせずに学校をエンジョイした模様。家に帰って来てからも「新しい学校大好き！」と言ってるし。RT @ushiodx: 方言ですら子供にはかなりのカルチャーショックみたいだけど、ほんの一週間で使いこなしてたよ。
>
> 2011-06-09のつぶやき
> 　05:20 週末のインディアンスタイルの結婚パーティー。女子はヘンナタトゥーをしてもらいました。約2週間で消えます。http://ow.ly/i/cvSw http://ow.ly/i/cvSF
> 　05:42 昨年末に手がけた、あるエンターテイメント会社のロゴとその名刺。結果は、複雑なポリティクスの影響で、最高のデキとは言えなかった。。。わりには、意外に評判がよく、それをきっかけに、かなり面白いプロジェクトが２つも入ってる。
> 　05:48 久しぶりにswashを使うエレガントなロゴを製作中。swashのエキスパートである、恩師のNilsに意見をもらおうと連絡してみた。快くOKしてくれ、来週久しぶりに彼を訪ねて母校、アートセンターに行くことに。 http://ow.ly/5dpvZ
> 　14:09 ローカルの学校に行きはじめ、言葉が通じないので、マイペースでひとりで遊んでいるらしい娘。昨日は日系人の先生がお手伝いに来ていて、日本語で話しかけてくれたらしい。そうしたら、急にハッピーになったって。
> 　14:11 その日系人の先生の提案で、Renではなく、Lenと呼ぶことに。その方が本人の反応がいいそうで。たしかにLの方が「れ」に似てるよね。じゃ、アメリカンニックネームはLennyかしらん。。。
> 　15:23 大好きなフランスの白ワイン、レイニャック(Reignac)。2005と出会って恋に落ち、ダース買いしてたんだけど、もう手に入らない。ようやく見つけたのが2001年。リコルクしてあるのをオープン！ http://ow.ly/i/cH6q http://ow.ly/i/cH6J
>
> 2011-06-10のつぶやき
> 　03:35 はは、確かに。RT @futoshihoshino: AKBの総選挙。嫌いじゃないけど、ちょっと騒ぎ過ぎでは、、、。ただ、この盛り上がりをみていると、やはり政治も直接民主制にすべきではと思ってしまう。
> 　03:38 カリフォルニアも冷夏の異常気象。こんなどんより空なら洗車は空いているだろうと思ったけど、意外に混んでる。雨は降らないという天気予報、みんなチャンとチェックしてるのね。
> 　06:30 ダウンタウンのロフトにあるスタジオでデザインした日本酒ボトルの撮影中。(@ Spring tower lofts) http://ow.ly/1r0lZq http://ow.ly/i/cJ5P
> 　09:18 ブラジルのプロジェクトがはじまり、ポルトガル語での会話メールが私にも送られてくる。。。全然わかんないけど、英語でフォローアップしてもらえるので、照らし合わせるとボキャブラリーは増えるかも。英語がちょっと出来て、本当によかったと思う瞬間。
>
> 2011-06-11のつぶやき
> 　13:48 娘のローカルPreschool１週間目終了。本人はだんだん状況を理解して来たのか、週末に近づくにつれ、朝は「行きたくないモード」。でも、帰ってくると「楽しかった」と。ありがたいことに、学校の先生方はとても熱心に彼女の言葉の壁を理解し、協力してくれている。
>
> 2011-06-13のつぶやき
> 　10:27 パティオから気を眺めていたら、鳥の巣を発見！結構大きい。まだ何もいないみたいだけど、カラスの巣だったらどうしよう、、、。http://ow.ly/i/cS2V
> 　13:31 夫のブラジルのお土産。グッドラック(幸運)を意味するキーホルダー。。。 http://ow.ly/i/cSlS
> 　13:33 「あいのこ」ってすっごい久しぶりに聞いたよ。(笑)RT @nezumiya: すごくわかる。日本語のラ行はRとLとDのあいのこみたいな発音。Dは納得してもらえない率高いけど。 RT @midoriyamanaka: その日系人の先生の提案で、Renではなく、Lenと呼ぶことに。
>

『J-goods』最新号もうすぐ配布

2011-06-08T22:37:00.003-07:00

全32ページの中国語フリーペーパー『J-goods』、今号も無事に入稿しました！本日、色校正も終了、あとは雑誌が出来上がってくるのを待つのみです。

震災直後に前号が発行されましたが、地震の時にはほとんどの内容が完成していたため、これが実質的に震災後初の号となります。

すばり、丸ごと一冊「日本は頑張っています。日本製品は安全です。」

あちこちで日本の、というか、日本政府の対応に不安の声が聞かれています。しかし、この危機を乗り越えようと日本内外で、政府機関関係者も含め、多くの日本人と、日本を応援してくれる人たちが懸命に働いています。

これからも、中華系の人たちが変わらずに日本製品を愛し、購入してくれますように。日本に遊びに来てくれますように。

日本政府の誠意ある、迅速な対応を心から望んでいます。
すべての被災者と、日本人と、そして日本の復興を祈ってくれている人たちのために。

我が子（日本酒）、デビュー！

2011-06-03T03:59:00.007-07:00

足掛け３年の、我が子がついにもうすぐデビューします！

その名もSake Platinumちゃんと、Sake Pureちゃんです。

我が子と言っても、私がこのお酒を造ったわけではもちろんなく、私はボトルの色を選び、ラベルをデザインし、デザインしなおし、またデザインし直し、またまたデザインし直し、更に調整し、調整し、調整し、、、、再度ボトルとキャップの色を決め、ついに、クライアント様と、クライアント様の主要株主様にご了承をいただき、アメリカ政府にラベル登録が相整って、ヨーーーーヤク日の目をみることとなったわけでございます。

いやぁ、長い道のりだった！

今回は、いままでの真摯な仕事ぶりを評価していただいて（？）印刷までしっかりと担当させていただきました。

ワインのラベルを得意としている印刷会社を探しまわり、実際に色校正やpress checkに行けるところをみつけました。ワインラベルの印刷会社は、ナパバレーを中心とする北カリフォルニアに多く、南カリフォルニアのロサンゼルス近郊では少ないので、どきどきしましたが、丁寧な仕事をする、しかも、ラベル専門印刷の会社を見つけました。事前に工場見学に行って、彼らの仕事ぶりと過去の作品をみましたが、申し分の無いクオリティーでした。

先月、ロサンゼルスとサンフランシスコで行われたSake Expoには、残念ながら、印刷が間に合わず、手作りの見本でのお披露目となりました。

嬉しいニュースは、牛角（Gyu-kaku）さんが、H酒造さんの商品を入荷予定だったところ、「デザインがいい！」とのことで、この２点に入荷変更してくださったそう。なので、全米のGyu-kakuさんでこのSake PureちゃんとSake Platinumちゃんが飲めるようになります！

印刷会社から実際に印刷されたラベルが届きました。最後の最後まで、様々なライティング下で検証を行い、色調整をして来たので、サンプルから色がずいぶん変わっていますが、これが、バーのような暗めの照明でバッチリなのです！

今、ラベルはクライアントの瓶詰め工場で、実際の商品に付けられているところです。来月、７月には、Gyu-kakuさんをはじめとした、各レストランに入荷されます。

みなさん、見かけたら、ぜひオーダーしてみてくださいね！

リテールでの発売はもう少し先になりますが、まずは、レストランでお楽しみください。

ちなみに、これはカリフォルニア産の日本酒なので、日本では買えません。アメリカにいらした時に、試してみてください〜。

照明インストール

2011-05-27T20:21:00.003-07:00

最寄りのランプ屋さんが請け負ってくれる、照明の設置は12フィート（3.6m）までの高さなら、95ドル。うちの天井はぎりぎり11.5フィート（3.5m）でした。

まず、ついていた古いライトをはずし、一番下のベースを取り付けます。

そして、セールで手に入れたキャノピー（照明のベース部分）を設置！ピカピカです。作業員のおじさんが丁寧に指紋を拭き取ってくれました。

そこにペレをひとつずつつけて行きます！ドキドキ。ワクワク。。。。。

ここはおじさん、プロフェッショナルです。ペレをひとつ、つけたところでライトが点くか確認！

わくわく。

。。。。。。

あれ？

点かない？

。。。。。。

おじさんは、「もしかして、このペレのせいかも」と思い、別のペレもつけてみたのですが、、、やはり、点きません。

がーん！

（涙／不安）

おじさんはさっき設置したキャノピーをとりはずし、何やらいろいろと調べはじめました。

結局原因はよくわからないまま、おじさんはこのキャノピーをお店に持ち帰ることに。（涙）

我が家の天井には古いライトが再度取り付けられました。

お店のマネージャーと電話で話し、週明け月曜日に連絡をもらうことに。

しかし、さすがアメリカ、週をあけても電話は来ません。（苦笑）

火曜日になってから私の方から電話すると、「マネージャーは月曜日と火曜日はお休みよ」と。（どうして彼は月曜日に電話すると言ったのでしょう？）

しかたがないので、水曜日に再度電話。後ほど折り返して電話をくれると言うことになりましたが、もちろん、電話はありません。（怒）

木曜日、またまた私から電話。しかし、マネージャーは来客中とのこと。そろそろ強く出なければいけない頃だと判断し、①お店の人の勧めで買った商品なのに、設置してみたら機能しなかったこと、②マネージャーが月曜日に連絡すると言ったのにしなかったこと、③折り返しの電話もなかったこと、④最初の購入及び注文から既に３週間以上たっていること、④かなり高価な商品であること、⑤上記の理由で、私は非常に不快であることを訴えました。

ところで、クレームを言う時、私はいつも「我ながらアメリカ生活と英語になれたな」と思います。

その日のうちに、マネージャーではなく、当初の担当者から連絡がありました。問題はLEDライトとキャノピーの互換性にある可能性があり、いろいろとテストとリサーチをくり返しているとのこと。わかり次第連絡をくれることになりました。

最終的に、予想通りこのキャノピーではLEDライトは使えないことが判明し（そんなことがなぜもっと早くにわからなかったのか不思議ですが）、キャノピーは返品に。そして、LEDにこだわった私たちはLEDに対応できるキャノピーを探すことに。

担当者が見つけて来てくれた新しいキャノピーは表面がブラシ加工されていて、以前のものよりも私たちのテイストにあっていました。担当者がそれなりに割引をしてくれましたが、セール品ではなかったため、追加で$43ほど支払うことに。（涙）（今振り返ると、もっと強気に交渉すれば良かったかも。。。）

そして、更に10日後、ようやく再び設置の日。今度はスムーズにインストール！最初の購入から実に1ヶ月半もかかっておりました。（汗）

このシリーズのライトは、コードの長さを自分たちで決めるので少々緊張しました。しかし、こうして環境（部屋のつくり）にあわせられるのは、この商品の魅力ですね。

というわけで、想像以上に長い時間がかかりましたが、ようやく無事に光が灯りました。

照明ショッピング

2011-05-21T04:30:00.005-07:00

リビング／ダイニングの天井についている照明を買い替えたい、と思っていました。

理由は、機器そのものがかなり古いこと、そして、11.5フィートという高い天井についているため、多少の脚立や長い棒状の電球換え機では電球の交換が不可能なこと、です。

それで、３月はじめに家族で近所のランプ屋さんに行きました。

目標のライトは
①　高い天井からぶら下がる＝電球の交換可能　または、長持ちするLED
②　シンプルなデザインで、うちの全体の雰囲気にマッチする
③　ペンキを塗り直したりは面倒なので、今のライトよりベースが大きい

照明機器は見ているだけでも楽しいですね。

キラキラぴかぴかしているのは、私のスタイルではありませんが、小さくてこんなオーガニックなシェイプなら、アクセントとしてかわいいですね。（残念ながら、ベースが小さすぎるし、うちには似合わない。）

こんなモダンなシャンデリアも。（ベースの大きさはいいけれど、こんなゴージャスなのもうちには似合いません。）

好みとしてはこの辺がビンゴですが、明かりが弱すぎるし、これもベースが小さいので不可。

すずらんのような、ガラスのフォルムがなんともステキなこのライト、「ちょっとレトロな感じが、うちにはいいかも！」と思いましたが、すずらんの中身はクリスタルグラスで、非常に高額な商品でした！＜驚＞

上記のスズラン電気と同じテクノロジー、Tech Lightingの様々なライト達。ペンダント自体の素材とデザインでひとつひとつの値段が大きく異なります。

このキャノピー（照明のベース）が、なんと特別セール中！！しかも、その大きさは十分に既存の照明のベースを覆い隠せるだけありました。更に、たくさんのデザインの中から、ペンダントを選べるというコンセプトも気に入り、そのキャノピーの購入を決定！

IKEAのライトに比べるとものすごく高価なことは確かですが、子供を持って、どんどんエコ意識が高くなってきている私は、品質のいいものを少しずつ購入し、ずっと長く大切に使いたいと考えるようになりました。それに、なにより、本当に気に入ったものは心を癒してくれます。

私たちは家に帰り、オンラインでものすごくたくさんあるペンダントライトの中から、美しいフォルムのとてもシンプルなライト、PELE（ペレ）を選択。ブラジル人の夫はこの名前にも大喜び。

設置を、キャノピーを購入したお店に頼みたかったので、ライト自体もそのお店を通じてオーダーすることに。最初にそのお店から提示されたペレの料金はかなり高かったのですが、オンラインでの低価格を引き合いに出したら、金額のマッチングをしてくれました。今の世の中、定価というのはナカナカありません。パワーが必要ですが、やはりお金は賢く使いたいですよね！

ペレには普通の電球と LEDがあり、後者の方が１つにつき＄50近くも高かったのですが、環境を考えてここはLEDにしました。

ペレが到着するのに約２週間、設置日は３週間後ころを目処にしていたのですが、実際にペレがうちに設置されたのは先週！つまり、ライト購入から１ヶ月半以上が経っていました。

その理由は、また次回。アメリカでは、こういうとき本当に時間がかかります。

生きかた：自分の物語を紡ぐ

2011-04-28T03:41:00.006-07:00

大人は、つい子供に「大きくなったら何になりたいの？」と聞きます。大人になるほど子供の持っている可能性を感じ、夢や希望を感じさせてくれる答えを求めてそんな質問をしてしまうのでしょうか。

私は子供の頃、この質問をされるのが嫌いでした。はっきりとした答えを持っていなかったからです。「先生になりたい」「看護婦さんになりたい」「美容師になりたい」という友達を見て、この世の中にはまだまだ知らない職業がたくさんあるのに、どうしてそんなに簡単に、今知っている職業のなかから自分の道を決められるのだろうと、羨ましくも、不思議に思っていました。

短大卒業後、ベンチャー企業での法人営業、フリーレポーター、雑誌編集、団体職員、留学生を経て、私はデザイナーになりました。他人から見ると、「紆余曲折を経て」と感じられる道のりですが、自分の中では、常に価値観は一貫してました。私は「人とモノ、コト、を繋ぎ、何か新しいもの（価値）を生み出す」社会との関わり方をずっと探していたのです。デザイナーとは、そのために非常に有効なスキルを備えた職業だと考えました。

「デザイナーになろう」と決めたとき、後は目標に向かって努力するだけだと、とても心が軽くなりました。しかし、職業領域を決めると、今度は更に深く専門領域を選択する決断を迫られました。その時、人生とは、常に選択を迫られるものなのだ、と悟りました。

また、就職で日本への帰国も考えていた頃、「帰国して、苦労して身につけた英語力を失ってしまってはもったいない」と思っていました。しばらくして、自分が培って来た経験が、未来の自分の足かせになっていることに気づきました。私はもっと自由に、大胆に将来の道を選びたいと思い直しました。この時、私は「捨てる勇気」を持つことを決心しました。

なんだか、いつまでも選択をし続け、身につけては捨てるをくり返すなんて、どこにたどり着けるのかと思われる方もいるかもしれませんが、デザイナーとして仕事をして行くなかで、今までやって来たことは何一つとして無駄じゃなかったと思った瞬間が何度もありました。

常に、自分自身も環境も、選択と変化を求めます。

今、私はこの変化の波に、積極的に乗って行こうと考えています。

疑問に思うことも、挑戦することも、失敗することも、捨てることも、受け入れようと思っています。それが私の選ぶべき人生だと感じています。

最近、『20歳のときに知っておきたかったこと』という本を読みました。久しぶりにポストイットとペンを持って読んだ本になりました。（ちなみに今は電子版も発売中）

たくさんの大変興味深いエピソードと一緒に、筆者のメッセージが書かれてあります。中でも印象深かったのは以下の部分。

「従来の考え方に閉じこもり、ほかの可能性を排除するのは、信じがたいほど楽なものです。周りには同じ方向に歩くように促す人たちが大勢います。これは、彼らにとてもあなたにとっても快適です。彼らにとっては自分の選択が正しかったことになり、あなたにとっては簡単に真似できる秘訣が手に入るのですから。けれども、こうしたやり方は、人をがんじがらめにします。」

幸せは人それぞれです。海が好きな人もいれば、山が好きな人もいるし、赤が好きな人がいれば、青が好きな人もいます。だから、やっぱり自分の道は、自分で決めるべきなのだと思います。

この本には、その決断を迫られた時のヒントもありました。
「判断に迷ったときは、将来そのときのことをどう話したいかを考えればいいのだと気づきました。将来、胸を張って話せるように、いま物語を紡ぐのです。」

さて、どんな物語を紡ぎましょう？

情報リテラシーを向上するために

2011-04-25T02:16:00.005-07:00

前回、これからますます私たち個人個人の情報リテラシーが問われるのではないか、と書きましたが、では、どうやってそれを向上すればいいのでしょう？

と、思ったら、日経ビジネスオンラインで小林慎和氏が「ソーシャルメディア・リテラシー〜未来を生き抜く必須スキル」と、まとめていたのを発見！

詳しくは、上記のリンクから原文をぜひ読んでください。ここでは、私が勝手にピックアップしたポイント３点と、その感想を好き勝手に書きました。（笑）

①アウトプット癖をつける

これは、私はかなり真面目に取り組んでいます！（笑）たまに、あまりの誤字脱字や間違った日本語の使い方、そして、我ながら稚拙な文章に恥ずかしい思いをしていますが、それでも、それが自分なのだから、仕方がありません。（笑）「発信すること自体」と、そしてそれによって「自分自身が学び、成長するきっかけ」になっていることに、そんな「恥」以上の価値を感じています。

何より、ソーシャルメディアを始め、ネット上の使い勝手やそのメリットを理解するには、自分が体験することが一番です。

そして、「大したことの無い情報」だと思っていても、意外なところで意外な人が有意義に感じて利用してくれていたりします。これはインターネットの大きな魅力のひとつですね。

②「情報耐性力」を身につける

前述の、間違いを指摘された恥ずかしさを乗り越えるのもこの一つでしょうか。（恥笑）有名になればなるほど、人の注目は集まり、批判等も増えることでしょう。ちょっぴり怖いですが、そんな風にたくさんの意見を聞ける場所も他にはナカナカないと思います。この「情報耐性力」はかなり重要ですね。

③「ウェブ人格」を育てるという感覚を持つ

「ウェブ人格」という言葉と、この文章を読んで、すごくすっきりしました。facebookのように、実名で本来の自分と深く関わっているアカウントの場合は「ウェブ人格」をそれほど感じませんが、ブログやツイッターでは、実際の人物と随分雰囲気が違うなぁと感じることが何度かありました。それもそうです。世の中には喋るのは苦手でも、書くことは得意な人はたくさんいます。アウトプットの方法が違えば、受け取る側の印象も変わります。だから、ネット上にはみんなそれぞれ本来の自分とは少し異なる「ウェブ人格」を持っていると思います。

このままだと、私のどんな「ウェブ人格」が育つのか、私はどんな「ウェブ人格」を育てていくべきなのかと、考えてしまいます。

これは、普段私がマーケティングとデザインをメインに行っている、「どのようなコミュニケーション方法で、企業や商品を伝えるか」という「ブランディング」そのものですね。

小林氏は最後に「ソーシャルメディア・リテラシーはこれからの時代を生き抜く必須スキルとなる。現在の義務教育過程の中で、このリテラシーを教育するプログラムは皆無に近い。現状の教育現場でも教えることができる人は非常に限られている。このソーシャルメディア・リテラシーを身に付けた人とそうでない人の間で、これからの時代を生き抜く力の格差は想像以上に大きくなっていく。」と述べています。

twitterと情報リテラシー

2011-04-20T10:30:00.005-07:00

「ITリテラシー」という言葉が聞かれるようになって、どのくらいでしょうか。

昨年のワールドカップ日本戦で、瞬間tweet数の世界記録を樹立し、更なる注目を浴びたtwitterが、東日本大震災では一気に「新メディア」としての立場を確立しつつあるように感じています。

野村総合研究所が震災直後に行ったウェブアンケート調査によると、テレビへの信頼度は以前として非常に高いものの、ソーシャルメディアが一定の役割を果たしていると分析しています。

調査によると、震災後の「ソーシャルメディアで個人が発信する情報」の信頼度に対して、「信頼度が増した」と言う人は、全体の13.4%。「NHK」、「ポータルサイト」につづいて３位の好感度アップ率です。

同時に「ソーシャルメディアで個人が発信する情報」の「信頼度が低下した」と言う人も、9.0%。野村総研は「ソーシャルメディアの利便性を多くの回答者が実感した一方で、デマやウソの情報に触れる機会も結果として増加した可能性が高かったことが考えられる」との見解。

でも、間違った情報の伝達は、ソーシャルメディアによる個人の情報発信に限らず、既存メディアの報道でも見られることですよね。しかも、それらは、後日の放送や記事等で訂正されても、多くの場合、とても小さな扱いで、最初の報道時ほど人の目に留まらないのが現実です。

徳力基彦氏は、『日経ビジネス』の「嘘やデマが“生き残れないツイッター」の中で、具体例を分析し、「ツイッター上では、デマが短期間に一気に伝播しやすい分、そのデマの伝播が話題になり観測も容易になります。それにより早めにデマの否定を行うことができれば、逆にツイッターの力をデマの否定に役立てることができているわけです。」と述べています。

つまり、ユーザーが少し知識をつけて、利用方法をきちんと理解すれば、ソーシャルメディアは既存のメディアを大きく上回る可能性と利便性を秘めているということでしょう。

日本の管理主義的な会社の構造では、顔の見えないユーザーたちがコンテンツ作成に関わることに、不安に感じる人も多いかもしれません。しかし、アートやデザインのプロセスでは「枠組みだけを用意して、転がしてみる」という、ある意味実験的な方法論はよく見られます。そして、同様の方法で成功している例は、GoogleMapやWikipedia、YouTube等、実際にたくさんありますよね。

やはり、Twitterをはじめとしたソーシャルメディアが、今後ますます人々の生活に大きく影響をあたえていくのではないかと思います。そして、それをどう人類にとってポジティブなものにしていけるかは、それを使用する私たちの「情報リテラシー」に委ねられているのだと思います。

勝手に震災関連リンク集＜加筆＞

2011-04-18T15:48:00.004-07:00

みなさん、国内／海外在住に関わらず、様々な情報をインターネット上で得ていると思います。下記は、私の簡単なメモとそのリンク集です。興味のある方はどうぞ。

上杉隆氏ら自由報道協会による「原発事故」取材の報告
日本の記者クラブ制は、広報の仕事をしていた時には便利なこともありましたが、やはりジャーナリズムは必要ですよね。全ての人はいろいろな視点からの考え方に触れられる権利があると思います。同時に、私たちひとりひとりの情報リテラシーも問われているのでしょう。
http://www.youtube.com/watch?v=O0CRuajD6C8&feature=player_embedded#at=830

被災地に医療チームとして参加したナースのブログ
新聞やテレビよりも、ずっと現地のことが伝わってきます。少し前まで、ジャーナリズムの基本は「できる限り客観的に事実だけを伝える」というものでしたが、最近は主観を前面に出したマイケル・ムーアのドキュメンタリー映画がアカデミー賞も受賞し、大変評価されています。「絶対的な客観性」とは実際に不可能ですから、個人の立場、状況、考え方等を示した上でのレポートがあってもいいのだと思うようになりました。むしろその方が伝達力も高く、「事実」に近いのかもしれません。
http://blog.goo.ne.jp/flower-wing/e/94df7eade75508d8941e7b3c89203f57

元BOØWYの布袋寅泰氏のブログ
一ボランティアとして被災地に行った彼が、被災者に「布袋寅泰」であることを求められるシーンを読んで、今の自分ができることを精一杯やることが一番レバレッジが効くサポートだと再確認しました。

http://www.hotei.com/blog/2011/04/post-296.html http://www.hotei.com/blog/2011/04/post-296.html

GLAYのテルのブログ
戸惑いもそのまま、自分の言葉で綴られた飾らない報告と、彼の子供達との交流に涙しました。
http://ameblo.jp/glay-official/entry-10843652149.html#main http://ameblo.jp/glay-official/entry-10843652149.html#main

上村愛子ちゃんのブログ
「現地で支える人になれないのならば、日本を支える側になるしかない」との言葉に共感！
http://blog.excite.co.jp/aikouemura/13366625/

映像「気仙沼の卒業式」
精一杯の答辞に胸がいっぱいになります。私たちはこの子達を全力でサポートしなければいけないと、改めて胸に刻みました。
http://www.youtube.com/watch?v=OoDgQ3DQTH4&feature=related

映像「東北放送の記者」
今まで津波に対してまったく知識が無かったことに認識しました。
http://www.youtube.com/watch?v=GC7d8SgbTJk&feature=related

映画「東京原発」
これはフィクションで、滑稽に描いています（現実は違うと願いたい）が、妙にリアルです。
http://www.youtube.com/watch?v=oIRSk45ea0Y&feature=share

映像「がんばろうニッポン愛は勝つシンガーズ『愛は勝つ』」
普通に感動しました。。。歌はやっぱりステキですね。
http://www.youtube.com/watch?v=-qq6slyZUes&feature=player_embedded

映像「697 Unknown Heroes - 知られざる英雄たち- 東日本大震災の復興に」
「いつか自分の子供や孫に話そう。『おばあちゃんが若かった頃、東日本大震災があって、世界中が一つになった』『皆が一つのために支え合って輝いたんだよ』相手が聞き飽きるまで話そう。」私もそうしたい。
http://www.youtube.com/watch?v=m5MPg_QzP4s&feature=related

Pray for Japan 感動tweet集
震災直後にこれで勇気づけられた人は多かったことでしょう。＜加筆＞
http://prayforjapan.jp/message/

東日本大震災義援金集め in Manhattan Beach

2011-04-17T22:54:00.000-07:00

ママ友たちが行った募金活動。わたしもほんの少しですが、お手伝いをさせてもらいました。(数日中に今回の活動報告がblogに掲載されると思うので、詳しくはそちらをどうぞ。)

みんな子連れなので、チビちゃんがチョロチョロしたり、赤ちゃんが時に奇声をあげたりしながら、何とも独得な雰囲気で（写真参照）で募金活動をしていました。

意外（？）にも、子供や学生が非常に高い興味を示してくれました。ありったけのお小遣いを入れてくれる子も何人かいました。また、すぐ横のATMでわざわざお金を下ろして、$20札を入れてくれる人もいたりして、びっくり＋感動！日本では募金活動の経験がないので、わかりませんが、アメリカの教育ではボランティア等を重要視しているので、その成果なのでしょうか？とにかく、よく言われる「アメリカのチャリティー精神」を実感しました。

お水を売って、義援金を集めようと思いましたが、意外にも、募金をしても「お水はいらない」と断る人がほとんど。募金者には子供さんが多かったせいか、一緒に用意してあったロリポップの方が人気でした。

それにしても、頭が下がる＋誇らしいのは、このママ友達！募金箱の裏は、写真のように、ピクニック託児所状態。ここで、隠れておむつを替えたり、おっぱいをあげたりしながら、8:30am〜3:00pm募金活動をしていました。彼女達が目指しているように、復興を成し遂げるその日まで長期的に活動が続けられるように願っています。

東日本大震災義援金集め

2011-04-16T22:36:00.000-07:00

ママ友のチャリティーグループ、その名もMom Tomo(ママ友）が３回目のイベントとして、明日、マンハッタンビーチでボトルウォーターを売りながら、募金活動を行います。

Sunday 4/17
9am-3pm
Manhattan Beach Chase Bank前（Manhattan Blvd. + Manhattan Ave.）

同じ母親として、被災されたお母さんや、そして、子供さん達のことを思うと、本当に胸が締め付けられます。そんなママさんたちが「同じ子を持つ親として、できるだけのことを」と始まったのがこの活動です。

初回のヤードセールでは$1811.85が集められ、日本領事館を通じて、日本赤十字社に寄付されました。

当然ながら、私も彼女達の手作りの活動をサポートしています。「子供と一緒に、出来る限りのことを」という彼女達の暖かい気持ちと日の丸をモチーフにしたロゴは、大変気に入っていただいて、あちこちに使っていただいています。

お金をかけない、手作りの活動ですから、私もお金をかけずにやってみました。ステープルズ（アメリカのオフィス道具屋）で送信ラベル用シール（100枚1400ラベル分／$29.99）を購入。

それに、ロゴ等を印刷。

それを買ってきたボトルのラベルの上に貼る！

あとは、量産！！

３歳の娘も手伝って（？）くれました。ぐちゃぐちゃ斜めになっている数少ないボトルは彼女の作品です。ご了承くださいね。

J-goods Magazine New Issue

2011-04-14T14:21:00.001-07:00

J-goodsの最新号が完成しました。今号の特集は「寿司」です。

震災以後、原発事故の影響から、アメリカ国内では日本からの食物に対し、懐疑的人たちも一部に見られますが、だからこそ、ここに暮らす日本人としては、しっかりと日本の文化と日本製品をサポートしていきたいと思います。

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表紙デザインの行程を少しご紹介。まず、「本物／高級感」を意識した初稿。
しかし、やはり原発事故のことを受け、「怖い」イメージに繋がる「黒」は避けた方がいいのではないかという判断に。

そこで、思いっきり明るくさわやかにしたバージョン。ちょっとかわいらしすぎる上、淡い色調では寿司写真が引き立たないので却下。

趣向を変えて和な紫（イメージは水戸黄門）にしてみましたが、中華系の好みの色彩を考えると、やはり暖色系がいいのではとの意見多し。

そこで、中華系におなじみの赤でも、思い切り明るく派手に、ビビッドなモノをチョイス。
更に、中華系の大好きなこってり系ネタの、「トロ」や「うなぎ」は入れた方がいいのではないかとの意見で写真も変更。しかし、縦に写真を使いたいけれど、なかなかいいものが無いので、横位置写真をむりやり入れてみました。。。色調も、「寿司が栄えない」ので、却下。

日本のモノにはやはり日本的色彩が似合いますね。ここで色味は落ち着いた赤にほぼ決定。なんとかネタももう少し見えやすく、目に入ってきやすいように調整してみますが、シンプルな縦の動きで統一されていたものが、強い横の動きが加わることにより、「潔さ」が無くなってしまいました。

というわけで、実際にはもっともっと紆余曲折＋たくさんのバージョンがありました表紙制作でした。今号もよろしくお願いします。これが最後にもう一度、完成版です！

北海道から高校生が来て

2011-04-13T00:40:00.008-07:00

3月26日から4月2日まで、我が故郷北海道から高校生が２人、ロサンゼルスにホームステイに来ていました。

「道産子高校生LAホームステイプログラム」は北海道の未来を担う北海道の高校生に世界的視野を持つきっかけにしてもらおうと、在南カリフォルニア北海道人会である「南加道産子会」によって運営されています。毎年、北海道中の高校生から作文を募集、２名をロサンゼルスに無料招待しています。プログラムの内容は、招待高校生の興味やバックグランド等により、毎年変更されます。

私は、数年ほど前からこの作文審査に参加させていただいていますが、今年は、招待高校生の決定時より連絡窓口として、参加者側とのやりとりもさせてもらいました。お陰で、参加高校生の一番身近でたくさんのことを体験することができました。

今年の参加高校生は、航空券を購入後にパスポートの名前の記載スペルを変更したり（！）、空港で手荷物を受け取らず外に出てしまったり（！）、待ち合わせに来ないで飛行機に乗り遅れたり（！）、トラブルがたくさんあって、とにかくハラハラさせられました。「（空港に）車で向かっているはずだが、連絡が取れない」と聞いた時には、心臓が止まる思いでした。

しかし、多くの方々のサポートで、プログラムは無事終了しました。振り返れば、すべての労働量と、時間と、心配と、愛情を、費やしてでもあり余るほど、私自身の生き方等を考えさせられる、非常に有意義な機会になりました。

アメリカでは「discipline」という言葉がよく使われます。「自律」とでもいいましょうか。「自分で決めて、それを自分で実行できる」、つまり「自ら成長する力」をもっていることだと私は理解しています。

私がアメリカに来て、強く感じた日本との違いのひとつが、これです。

この国には、小学校すら卒業していない移民もたくさんいます。そういう人のために、短大では高校卒業のためのクラスが開かれています。一方で、私が受講していたサマースクールの「大学レベルの数学」クラスには、中学生にしか見えない中国系の女の子がいました。そして、ご存知のようにアメリカでは大学の転入も頻繁に行われ、いくつもの大学を経験してから学士を取得する人も、かなり大人になってから大学や大学院へ入る人も大勢います。

そんな風に様々な生き方があるからでしょうか、アメリカでは「こうあるべき」という考え方があまりないように思います。各家庭や個人で「理想」はあっても、それを共有するのが難しい環境にあるということかもしれません。

そして、たくさんの価値観と方法が存在するからこそ、アメリカで「何かをしよう」とする時には、この「discipline」が非常に重要になります。

私も日本で生まれ育ちましたから、最初はひとつの価値的方向性を共有しないことに戸惑いました。しかし、だんだんと「それぞれ」だと考えられるようになってきました。これだけ色々な人が居れば、価値観が違っても仕方のないことだと、生活の中で実感したからです。

共通の価値観を持っていない以上、プロセスだけではわかりあえないので、「結果」が大切になってきます。そして、そのためには、努力をするしかありません。そして、たくさんの方法と可能性があることを理解すると、以前よりもずっと相手の考え方や方法論を尊重できるようになります。これが、アメリカのプロフェッショナリズムにも繋がっているかもしれません。

気がつけば、私はあまり人のやり方に口を出さないようになりました。他人の人生に対して、怒りをぶつけたりすることも少なくなりました。それは、その人が選んだ道だからです。

以前、YOSAKOIソーラン祭りの事務局に勤めていた頃、学生実行委員たちと一緒に仕事をすることがよくありました。自分が上司や先輩にそう指導されてきたように、先輩として、時には随分厳しいことも言ったように記憶しています。

しかし、あれから10年、今回の「道産子高校生ホームステイプログラム」では、あのときの学生実行委員とそれほど年の変わらない高校生に対して私は、厳しい注意等は一切しませんでした。

プログラムの一番はじめに、飛行機を乗り過ごすという大きな事件が起きた時にも、私は、厳しく言うことはありませんでした。その後、再びその話題になった際、彼は「母親が悪い」と口にしました。渡米前の私ならここで、「ヒトのせいにするんじゃない！」と、一喝入れていただろうと振り返りますが、その時も私は何も言いませんでした。やはりどこかで「彼がそれ（飛行機に遅れることも、母親のせいにすることも）を選んだ」と思っていました。

そういえば、今までのデザインアシスタントに対しても、あまり厳しいことを言った記憶がありません。課題を出して、それに対してどう取り組むかは本人次第。それは私がアメリカで受けた教育スタイルです。opportunity（機会）を生かすも殺すも、その人次第だと、考えていました。

一生懸命取り組むアシスタントには、どんどん仕事を回して、パフォーマンスは評価しました。次々に機会を提供していきました。逆に、積極的ではないアシスタントの子にはそれ以上の期待もしませんでした。

この10年、明らかに私は変わったのだと気づきました。

私は年をとって、丸くなったのでしょうか？（笑）それとも、アメリカナイズされたのでしょうか？はたまた、その両方でしょうか？

南加道産子会として参加高校生へ対する指導や対応方法については、反省会でも議題にあがりました。私はそこで初めて、前述のような日米の教育環境の違いと、自分自身の変化に気づき、考えました。甘すぎる面もあるのかもしれない、と素直に反省しました。

アメリカに住む日本人として、親として、非常に重要なポイントに気づかせてもらったと感謝しています。

また、「自分が高校生だった時から随分と時間が経過していること」＝「それなりの時間を経て来たこと（それなりの経験を積んで来たこと）」を振り返り、認識することも私にとっては大きな収穫でした。その意識がますます、次の世代への想いに繋がっていきます。

最後になりましたが、多くの方々のサポートで今年の「道産子高校生LAホームステイプログラム」を無事に終了できたことを、本当に心から感謝しています。トラブル時には、すばやく対応してくださったホームステイプログラム実行委員長で、ファイナンシャルプランナーの福士さんや、書類の準備やプログラム作成、そして送迎等を担当してくれた弁護士の中野くん、そして、今までの経験から各所でアドバイスをくださった千歳さん、南加道産子会の役員と関係者のすべての方々にお礼申し上げます。

高校生二人の作文申し込みに始まり、プログラム参加のためのすばらしいサポートいただいた、菊池先生と安彦先生にも大変感謝しております。ありがとうございました。

「MomTomo（ママ友）」チャリティーセール

2011-04-03T18:48:00.006-07:00

東日本大震災の直後、ロサンゼルスに住む日本人ママ達によって、プロジェクト「MomTomo(ママ友)」がスタートしました。被災された、たくさんの子供達やそのママ達の過酷な状況を見て、子育てをする仲間として、何かサポートをしたいというのがきっかけです。代表はSさん。ご自分の子供が今７ヶ月なので、同じ年の被災した子供たちが大人になるまでこの活動を続けたいと、長期的な支援を掲げています。

たくさんの人が様々な形で参加し、とてもすばらしいイベントになりました。しかも、たった１日で1800ドルもの収益金になったそうです！

この日はあいにくの寒空。朝８時にドネーションアイテムを届けに行くと、スッピン（？）のママ達が既に準備を始めていました。すぐ脇には、厚着をしたり、毛布にくるまれたベビー達が乗ったベビーカー。みんな子持ちのママなので、ちょっとしたことをするにも、ベビーとおむつと一緒なのです。

うちの子は３歳で、もうおむつが取れていますが、体重は17kg。子育てを経験された方なら誰でも経験することですが、荷物を持って、彼女を抱っこして移動するのは至難の業です。それでも何とか彼女と大量のドネーション商品をもって行きました。まだ起きていない彼女の朝ご飯に、クラッカーとミルクも持って。

きっとそれぞれのママがそれぞれに少しずつの挑戦をして、このイベントを支えたと思います。そして、どんなことも被災された親子のことを思えば、何でもないことだとわかっていました。

私は用事を済ませてから、10時すぎに再び会場に訪れました。そこには多くの子連れの日本人家族と、それから買い物い来ているアメリカ人が訪れていました。

募金箱も設置され、募金者にはお水とキャンディーが手渡されていました。

いろんな人がいろんなところからこのイベントのことを聞いて、入れ替わり立ち代わりドネーションと買い物に訪れていました。また、「ドネーションするモノがない」というお父さんがスタッフのためにお手製ののり巻きを差し入れしてくれたりもしました。そののり巻きは絶品でした！

また、多くの人が、私が提供したロゴを「かわいい！」と、とても気に入ってくれました。ひとつのマークで、“みんなが一つの目標に向かっているのだと言う連帯感”や、このような“ステキな組織の一部だという帰属感”、“イベントへのモチベーション”を向上できる事、そして、外部の人が遠くからでもロゴに「日本の国旗」を見ることが出来て「日本の（チャリティの）事だ」とわかること等、改めてビジュアルコミュニケーションの力を再確認する機会にもなりました。

“Team MomTomo（チームママ友）”は長期的なサポートを視野に、今後も様々な活動を行っていく予定です。次回は、ブリッジ主催の「今、我々に出来る事」に出店予定です。

東日本大震災チャリティーバザー「いま、我々に出来る事」
2011年４月10日（日）
10:00am-3:00pm
Torrance Cultural Arts Center
Torino Plaza
3350 Civic Center Dr.
Torrance, CA 90503

チャリティーセール by Teamママ友

2011-03-26T03:27:00.010-07:00

中華系メディアのチャリティー活動ロゴに続き、ロサンゼルスに住む日本人のママ友達たちで、チャリティーを行うグループのロゴを制作しました。その名もチーム「MomTomo(ママ友)」！復興を長期的にサポートしようという団体です。

１回目のイベントは4/2にヤードセールです。私も参加します。くわしくは以下のイメージをクリックして、内容を確認してください。

義援金は主要メンバーのママさん達が、もっとも効率よく被災地に届く方法を検討した結果、在ロサンゼルス日本領事館を通じて、日本赤十字に送ることになりました。

アメリカ国内では、彼女達の他にも、企業／団体による東日本大震災への義援金活動があちらこちらで行われています。その中から、デザインをメインにビジネスをしている会社のグラフィックをいくつか見てみました。

まずは、グラフィカルなバックや小物で人気のレスポートサック。反日感情の高い国では「大丈夫か！？」って思うほどのグラフィックですが、アメリカ的にはオッケーなのでしょう。。。

これは、イームズやジョージ・ネルソンの作品で知られる家具メーカー「ハーマンミラー」。ちなみにこのサイトは私の前職、Hello Designの作品です。

そのHello Designは、Blogにて日本へのサポートを呼びかけ、こんなグラフィックを使用。

最後に、リサーチをしていたら、こんなショッキングな写真を見つけてしまいました。前エントリーで紹介したcaoさんのブログ転載記事には多くのコメントをいただきました。まるでそのcaoさんの経験のような写真です。マレーシアの方のブログのようです。きっとこの写真のような経験をしたひとは大勢いるのでしょう。彼らが懸命に行きて、東北の地を再建しようとしていることを決して忘れてはいけないと思います。

義援金活動があちこちで行われているとは言っても、先進国日本に対してでは、被害の大きさほどのサポートは集まっていないようです。それよりも、福島原発の問題が長期化する傾向を見るにつれ、自国の心配をする報道の方が多くなっているようにさえ感じます。

苦しい思いをしている子供達やママ達に、少しでも明るい未来を、希望を、届けられますように。ロサンゼルスにお住まいの方は、Teamママ友のチャリティーバザーにぜひご協力ください。

くり返しになりますが、4/2は１回目のイベントで、今後もヤードセールをはじめ、様々なファンドレイジング活動をロサンゼルス各地で長期的に続けていく予定です。

東日本大震災義援金集め

2011-03-19T00:03:00.008-07:00

東日本大震災被災者救援のための募金活動用に、ロゴを作成しました。在米中国系テレビ局のHTTVが行うチャリティーで、私のクライアントであるJ-goodsマガジンさんがお手伝いをしています。

宮城県は母の故郷で、私も幼い頃よりよく訪れていました。特におばの住む名取市は子供の頃よく滞在しており、イナゴを捕ったり、蛍を見に行ったり、楽しい思い出が沢山あります。一緒に遊んだイトコ達も、結婚をして子供がひとり、ふたり…いつの間にか母方のファミリーは30人以上になっていました。その全員が今回被災しました。中には娘よりも小さな子供もいます。

幸い、全員命は助かったと言う知らせが届きましたが、多くのメディアでも触れている通り、本当の戦いはこれからです。

史上最大の災害にあって、義援金はそれほど集まっていないそうです。やはり、日本は経済大国で、自分たちで何とかできるだろうと思われているようです。

個人で寄付できる金額は微々たるものですが、こうした活動をサポートすることで義援金の輪が広がり、よりたくさんの義援金を集めることが出来ればと思っています。そして、１日も早い復興が実現することを心から願っています。

悲しい話を聞いてウジウジしたり、恐怖にビクビクしていても、何も始まらないし、どこにも進んで行けません。少しでも自分にできることを、しっかりとやっていこうと強く決意しました。

チャリティーに関しては、売名行為だのなんだのと、批判的な意見も一部ありますが、何もやらずにいるよりは、ずっといいと信じています。マザーテレサは「愛の反対は無関心」と言いましたね。

それから、ロサンゼルス在住の日本人ママ達が中心となって、義援金集めのための‘継続的な’ヤードセールを企画しています。４月２日に第１回目を行うそう。くわしいことが決まり次第、まだここでもご紹介させていただきます。もちろん商品のドネーションの他、私はママデザイナーとして、それらの広報に使用するアイテムをすべてチャリティーでデザインさせていただきます。

最後に、被災したママ、caoさんのブログを、一部転用させていただきます。彼女のブログは震災後、ものすごい反響を呼び、アクセスが困難になりました。もうブログが無くなってしまったという噂もあります。子供を持つ母なら、涙なしには読めません。

故郷の未来を担う子供達と彼らを支える社会の為にできることを考えつつ、、、。

ーーーーーーーーーーー

本当に本当に本当に本当に・・・
みんなありがとう。

まだ、爽空は目を覚ましません。

がんばれ
・・・がんばれ!!

肺炎になっていて
体温も運ばれた時は
33.0゜でした

本当に冷たくて・・・
こんなにも小さな手で
全身震えさせながら・・・
必死でcaoの服を掴んでいたんです

爽空の口にも泥水が
たくさん入って
本当に怖くて

ドンドン人が流されて
たくさんの人叫んでて
怖くて怖くて
みんなが助けを求めてて

爽空も必死に生きようと
何度も息が出来なくなって
それでも必死で咳を出して
嘔吐をして・・・

小さな身体で
一生懸命生きて、生きて、
生きてくれて・・・

まだ治療室だけど、
大丈夫!!
絶対絶対この子は生きてくれる!!

だから
みんなも信じてください。

また一緒に笑える日が
来ることを
祈っていてください。

ねぇ、爽空??
また「まんま～」って
笑いかけてくれる??

爽空は甘えん坊の
女の子だもんね・・・^^*

大丈夫、
caoはずっと側にいるよ。

病院へ来て、
初めて目にする世の中の状況に・・・
言葉がありません。

自分がいた悪夢のような現実
生きていられたことが奇跡で・・・
本当に。

今もまだあの状況下に
たくさんの人達が
助けを求めて待っています

ヘリの音がすごいんです
助けを求めている声が消されるんです

どうか・・・
どうか一台でも減らしてください

ヘリに手を振って
サインを送ったんです
でもヘリは
別の場所へ遠ざかっていきました

今思えば
報道のヘリだったのだと
わかります。
でも、それが
その行動が
どれ程!
どれ程被災者に絶望を与えるのか・・・

本当に本当に・・・
生きる気力がなくなるんです

どうか・・・
どうかインタビュアーさん、
被災地へ行き来出来る余裕があるのならば、
その移動車で
被災者を運んでください
食料を、おむつを運んであげてください

報道されていない現実
現状がたくさんあります

私達がいた避難所
・・・というか、
生き残った建物の上。
一切テレビに映りません。

テレビに出ている専門家たちの声。
-寝て、少しでも体力を温存してください-

寝られるわけがないんですよ。
寒いんです!
余震がすごいんです!

現地の状況はそんなもんじゃない

テレビに映っている
避難所はまだいい場所ばかりです。
まだまだ物資が行き届いていない避難所、
避難所とさえも呼べない
"かろうじて避難している場所"
で助けを待っている人達が
たくさんいます

メディアの皆さん、
生き延びたみんなを!
避難所をもっと映してください!

停電する事に対してどう思いますか?
とか
政府の対応が遅い事にどう思いますか?
とか・・・

心配している人達が
連絡がまだまだ取れない人達が
たくさん、たくさん!いるんです

みんなも突然の停電や
交通不便で
すごく大変だと思う・・・

でもどうか、
協力してください

まだまだ
まだまだ・・・
水がなく、暖房も効かず、
電気もつかない真っ暗闇で
助けを求めている人がたくさんいます

本当に怖いんです・・・
本当に寒いんです・・・

外は雪が降っています。

どうか命を
助けてください・・・

仙台の家族の安否
未だ連絡がつきません。
どうか生きてて!!

みんな
すごく心配してくれて
ありがとう、
本当にありがとうございます・・・

caoのblog、
みんなで広めてくれたんだね

caoの声、
みんなで受け止めていてくれてたんだね

soulaの笑顔、
読み返して見てくれたってね

ね??
とってもラブリーな笑顔で
笑ってくれるんです。

また笑って・・・
また一緒に笑おう??

たくさんのコメント
メッセージ

本当に嬉しくて
有り難くて
励まされて
涙が出ます・・・

必ず一人一人に
返事を書きます

もう少しだけ
待っていてください

首都圏でも、
節電してくれていたり、
みんな助けてくれて
ありがとう・・・

私達が搬送された時、
ロビーは人で溢れかえっていました。

caoなんて
まだまだいい方なんだ

生きていられたんだから!!

みんな大変なんだ
みんな辛いんだ

被災者だって辛いけど
ニュース見て何も出来ないって
そんな自分が悔しいって
みんなだって辛いんだよね・・・

突然の停電や、混乱・・・
みんなだって大変だよね

それなのに、
こんなに沢山応援してくれて
みんな本当ありがとう

みんなのその気持ちが
私たち東北人に
どれ程パワーをくれているか!!
みんながパワーくれてるんだ!!

大丈夫!!
東北人は強ぇんだ!!

爽空、生きろ!!

絶対また笑える!!

いつか必ず
みんなのところへ
会いに行くよ!!

その時は
最大級のhugsをしよう!!

だからみんなで
がんばっぺ!!

※※引用終わり※※

日本のクリエイティブ

2011-03-14T00:29:00.000-07:00

日本に帰った先輩デザイナーが言っていました。日本はD通さんとH堂さんがほとんどすべてのクリエイティブの現場を握っていて、それを下請けに回し、そこがまたその下請けに回し、現場で働くデザイナーはその末端のデザイン会社で２４時間7日、寝ずに低賃金で仕事をしているのだ、と。

現場のデザイナーが「より良いアイデア」を考えても、その案を通すためには、そのピラミッドの末端から一段ずつお伺いを立てていかなければいけません。そんなことをしていたら、日が暮れるどころの騒ぎではないので、みんな結局あきらめて、目の前の制作に追われている、それが日本のクリエイティブの現状だと聞きました。

彼はとても尊敬できる、優秀なデザイナーだったので、そういった環境のせいで彼の才能が埋もれていると感じた時には残念な気持ちになり、D通さんとH堂さんが少し嫌いになりました。（笑）

しかし、今、ロサンゼルスで、「値段（安さ）」で決める多くの日系企業の現実を目の当たりにすると、ある意味、D通さんとH堂さんのおかげで、日本のクリエイティブのクオリティーは守られていたのかもしれないとさえ思い始めます。

この話のつづきはまた次回。

ひな祭り茶会

2011-03-06T18:30:00.011-08:00

日本文化のひとつ、「茶道」を通じて、カンボジアをはじめとした国々での小児医療をサポートするNPO、裕翠庵（yusuian）さんの「おひな祭り茶会」に参加してきました。

裕翠庵（yusuian）さんは大好きなクライアントさんのひとつです。NPOの立ち上げに伴う、ロゴおよび周辺グラフィックのデザインを担当させていただきました。

さて、代表の宗裕先生の夢の結晶とも言うべきマリブにあるお茶の教室は、一歩足を踏み入れると、そこがカリフォルニアとはとても思えない本物の和の空間です。ほぼ全て日本から移送、または日本の大工さんに来ていただいて施工されたそう。障子も裏千家流の2mmの合わせ幅で貼ってあります。

カリフォルニアならではの、外の強い光だけが、「ここは日本ではないのだ」と伝えていました。

この日は、薄茶席の後、太平洋をバックに立礼（りゅうれい）、そしてその後には点心（お弁当）までいただきました。

お天気に恵まれ、茶席からはパロスバルデス半島も、カタリナ島もはっきりと望むことが出来ました。

上の写真は、鎌倉彫のお棗（なつめ）。とても個性的なデザインと肌触り（？）で、カリフォルニアの日差しにも負けないほどの存在感でした。

客席には、お稽古をして数年と言う日系人の高校生も二名参加。おそらく普段英語ばかりで生活している彼女達には、漢字力にハンデがあるので、お茶の言葉は記憶しにくいのでしょう。色々と戸惑っていましたが、それでも、根気よくひとつづつ勉強している姿が初々しく、とても心温まるお席でした。

アメリカで生活をしていると、両親が日本人とはいえ日本文化に触れることは非常に少なくなります。それでも彼女達のように自らの意思で、それを吸収しようとする姿勢には、なんだか喜びを感じてしまいました。

これはこの日いただいた、すべて手作りの点心。日本に比べると、手に入る和素材の少ない中、あちこちのアジアンマーケット等から集めて用意してくださった準和風点心です。感動！日本からの大変貴重な日本酒と一緒にとーーーっても美味しくいただきました。

色の効果

2011-02-24T09:57:00.008-08:00

「百聞は一見にしかず」と言うように、他の感覚器官に比べ、私たちが視覚から得ている情報は非常に多く、全体の８０％以上と言われています。

そして、その大部分が「色」からの情報です。

デザインはビジュアルコミュニケーションですから、色の知識もとても重要です。私が卒業したデザインの四年制大学アートセンターでもカラーセオリーのクラスが必修でした。

日本でも、小学校の理科の時間に「同じ温度の水でも、ブルーは冷たく、レッドはあたたかく感じる」というカラーセオリーの基礎を学びますね。

色について、自分なりにもっと知識を深めようと思ったら、日本にはカラー応用支援協会というNPOがあることを見つけました。紅茶を例にした、興味深い実験結果が載っていたので、参考までに。

私の夫はブラジルの医学部を卒業しており、薬剤師の資格を所有しています。色の話をしていたら、「古代からずっと、医療は色と匂いが７割だ」とのこと。市販されている薬の色にもすべて理由があるのだとか。私が感心して聞いていると、デザイナーの私がそのことを知らなかった方が驚きだと言われてしまいました。（汗）

医者になるべき知識をどんどん吸収し、意気揚々と学んでいる医学生だった彼と彼のクラスメート達は、あるとき、サンパウロ郊外の原野に連れて行かれたそうです。そこで満点の星を見上げて教授はこう言いました。「今、君たちが必死で勉強していることは、この宇宙に存在するすべてに比べれば0.1%にも満たない。ゼロに等しいこと(nothing)だ」と！！！

彼を含め、学生達は全員かなりのショックを受けたそうです。必死で学び、その知識で人々を病気の苦しみから救うことができると信じていたのに、それがゼロ（nothing）だなんて。

しかし、そのくらい生命や宇宙と言うのはまだまだ未知の領域が多いと言うことなのだそうです。そして、その認識なしに傲慢な医師になってしまうと、むしろ彼らはもっともっと大きな挫折を味わうことになるのだそうです。

「心と体のバランス」という言葉が聞かれるようになって随分とたちますが、この会話でますます色の心理学に興味を持ってしまいました。

とても小さなキャンバス

2011-02-16T23:19:00.003-08:00

恐縮ですが、これは私の爪です。（笑）

この小さな10本のキャンバスを使って描かれる世界。しかも、あたりまえですが、爪は伸びるので、時間限定。すごい世界だなぁと思います。

この世界にどれだけの女子がハマって、どれだけの経済効果を生み出しているか。

「色々なサロンに行ってみたい！」という冒険心／浮気心を多分に持つ私が、珍しくここ３年も通い続けているネイルサロンがRedondo BeachにあるRosen-Styleさん。何度か紹介させていただいていますが、オーナーのユカリさんと出会ってから、日本に帰国時以外は本当にここ一筋！丁寧な仕事と技術はもちろん、ユカリさんの気さくな人柄がRosenさんの魅力の一つ。

毎回、ユカリさんのご意見を伺いながらのコラボレーション。今回は、私の定番色ベージュを基調に、白と落ち着いたゴールドで春らしく。写真ではあまりわかりませんが、白い蝶と一緒につけたオパールストーンとの色合わせがとても気に入っています！

ネイルアートの魅力は、やはり自分で見えるところではないでしょうか？忙しく、あまり自分に手をかけてあげられなくても、タイプする指元がキレイだと、気分があがります。（笑）化粧はすぐに崩れるし、毎日しなければなりませんが、ジェルネイルは２週間〜３週間持ちます。（笑）というわけで、無精者の私にはありがたい“女子アイテム”なのです。（笑）

ユカリさん、いつもありがとうございます。

コーシャーフードとKマーク

2011-02-14T00:21:00.000-08:00

日本にいる時はあまり耳にしたことが無かった「コーシャー」という言葉。「ユダヤの人たちは豚をはじめ、食べるべきではないとされるものがあり、厳格な人たちは認定されているコーシャーフードしか口にしない。」恥ずかしながら、私のコーシャーフードの認識はその程度でした。

ここ数年、日本酒の商品開発とデザイン、販売プロモーションをお手伝いさせていただいています。この日本酒がコーシャーなのです。認定証である“サークルK”マークもしっかり入っています。

＜下：先月、リニューアルした大関のフラッグシップ商品の広告デザイン。コーシャーマークはボトル右下。商品自体のデザインは別の会社で行われ、当社では広告のデザインを担当。＞

そこで、コーシャーについて少し勉強してみました。

まず、「コーシャー」とはヘブライ語で「ふさわしい／適切な」という意味。日本語では「清浄食品」と訳されることが多いようです。

『アメリカのユダヤ人』によると、豚以外にも貝と甲殻類がダメ。牛と鳥は正しい方法で処理されているもの（コーシャー）のみ可。牛肉と乳製品を同時に食べることは不可。これをベースにシーフードなら「鱗とひれのあるものは可」、鳥なら「七面鳥は可」だけど「ダチョウは不可」など細かくある上に、食べ合わせや使用する食器などの規定もあり、調べれば調べるほど、実に複雑です。（この奥深さには、日本の作法に近いものがあるかもしれません。）

また、ユダヤ教にはコンサーバティブ派とオーソドックス派のふたつの流れがあり解釈には多少の違いがあるとのこと。

コーシャーマークには私がデザインに使用している“サークルK”の他、サークルなしのK、それから“U”、他にもあるもよう。（汗；）

“サークルK”と“サークルU”は認定している組織の違い。そしてサークルなしの“K”は、認定行程なしに、誰でも「これはコーシャー！」といいたい人がつけるマークだそう。（そんなんでいいの？）

ブログ等を見ていて驚いたのは、想像以上にコーシャーマークを「健康食品」マークの目安にしている人が多いこと！添加物等の余計なものを混ぜていないので、それで好んで購入していたり、低カロリーなものも多いことからダイエット目的で利用していたり。また、動物愛護の精神からあえてコーシャーの肉を購入している人も多く見られました。

いろんな付加価値が生まれているコーシャーマークなんですね。

参考：
Kosher certification http://www.ok.org/default.asp

Kosher.jp http://www.kosher.jp/index.html
Eclipse 「文庫と図書館・読書」http://www4.ocn.ne.jp/~eclipse/books/Kosher.htm
The Straight Dope "What do K, R, and U mean on food and other packages?"

本格焼酎＋泡盛セミナー

2011-02-12T19:35:00.011-08:00

このセミナーは、焼酎と泡盛を北米で広めることを目的にJETROが主催、前半は講師を迎えた焼酎と泡盛のレクチャー、後半は日本各地からこのイベントに参加したメーカーブースを回る試飲会でした。

事前に伺った話では、アメリカでの販路拡大をサポートするために、アメリカのレストラン経営者、それからアメリカの流通業者を対象に招待しているとのことでした。今回私は、メディアとして参加したのですが、普段から米国市場向けの商品開発やパッケージデザインをしているので、色々な立場から関係者の意見が聞けると思い、かなりワクワクしていました。

しかし、行ってびっくり！９８％日本人でした！！（爆）講師も思わず日本語でレクチャーしちゃおうかなと「Is there non-Japanese here?」と確認するほど。結局non Japaneseが数人いたので、レクチャーはすべてバイリンガルで行われましたが。。。

正直、残念でした。JETROさんには、日本の未来のためにも、もっともっと頑張っていただきたいです。しかし、他の企業同様３年ほどの任期で入れ替わる環境では、人脈も仕事も「引き継ぎ」をするだけであっという間に時間が過ぎてしまうのでしょうね。

豆腐をアメリカに知らしめたミスター豆腐こと、雲田康夫さんが著書やインタビューでも「２、３年で結果を求めるな。５年、１０年腰を据えて挑戦するつもりじゃなければ、新しいことなんてできない」とくりかえしおっしゃっていますが、やはり、文化を超えた市場開拓は容易いことではないのでしょう。

さて、話はセミナーに戻ります。

前半のレクチャーでは、醸造酒と蒸留酒の違いから、「麦」「米」「芋」「泡盛」というそれぞれの焼酎まで学びました。

各焼酎を試飲した後、焼酎を使ったカクテルも試飲。左から「麦」「米」「芋」「泡盛」で、カクテルはそれぞれ、「麦」に「トマトジュース／七味唐辛子／胡椒」、「米」に「ザクロジュース」、「芋」に「レモン／オレンジリキュール」、「泡盛」に「キュウリのスライス／パイナップルジュース／ミント／砂糖」を加えたものです。

七味唐辛子入りの「麦焼酎ブラッディメアリー」が一番のお気に入りでした。講師によると、これは牡蠣と相性抜群だそうです。うーん、試してみたい！（笑）

もうひとつ、面白かったのは普段飲んでいる飲み物から好みの焼酎を見極めるチャート。もちろん、ワインでもさっぱりとした白が好きなのか、しっかりした赤が好きなのかにもより、幅はありますが、文化のinterpretationとしては興味深いですね。

会場はCentury Cityのインターコンチネンタルホテルで、なかなか豪華でした。壱岐を始め小さな町から、自慢の焼酎をもって海を渡り、アメリカ人に飲ませようとやってきたことを思うと、なんだかド田舎出身の私はじーんとしてしまいました。

日本酒もようやくここまで来ました。焼酎はまだまだ浸透していないし、正直、簡単な道のりではないと思います。セミナーで習ったように、アルコールを扱うライセンスの問題で、ほとんどの焼酎がハードリカー扱いになってしまうこと。ソフトリカーのライセンスで扱えるように韓国の焼酎「soju」と同様に流通させることにより、市場には余計な混乱を招いていること等、問題がいろいろとあります。

これからも多くの焼酎メーカーが、心を込めた美味しい焼酎を作り続けられること、そして、彼らの作る焼酎がもっともっとアメリカでも飲めるようになることを願っています。

ソフトウエアアップデート：CS５

2011-02-10T19:47:00.007-08:00

我が社はデザインを主軸に、商品企画やマーケティングのお手伝いをさせていただいているので、最新技術／ITも積極的に勉強し、取り入れるよう心がけています。

私の前職がテクノロジーを利用したインタラクションデザインだったので、「新しいことをするために新しい技術を利用する」という姿勢の影響を受けた部分もあります。

また、小さな会社なので、少しでも効率化を図るために機能性の高い危機を投資し、環境整備ととらえている部分も強いです。

そんなわけで、コンピューターとソフトウエアはほぼ最新のものを導入しています。

しかし、外注のクリエイターと一緒に仕事をする上ではそれぞれの事情で、それぞれ違うバージョンのソフトウエアを使用していますので、現在、私のマックには、Adobeでいうと、CS3, CS4, CS5がインストールされていて、主にCS4を使用しています。

今日、よく一緒にお仕事をしているデザイナーのMさんから、「最近CS3からCS5にアップデートしたのだけれど、InDesignのファイル、古いバージョンでも開けるように保存するにはどうしたらいいのか」と質問がきました。

調べてみると、びっくり！InDesignに関しては、CS5からはCS4にしかダウングレードできないんですね！つまり、MさんはキーになるCS4をスキップしてしまったので、このままではクライアントや同業者等へPDF以外の形でデータを入稿する際に問題が発生する可能性大です。

この件に関するグラフィックデザインフォーラム
http://www.graphicdesignforum.com/forum/showthread.php?t=54541

この件に関するFacebookのフォーラム
http://www.facebook.com/topic.php?uid=312042524547&topic=15243

今後のAdobe社の対応に注目です。

archtect's friends＜updated＞

2011-02-08T22:44:00.008-08:00

昨日は、仕事仲間のフォトグラファーAちゃん（ちなみに妊娠７ヶ月）と共に、建築家の友人、チャコちゃんのお家を、訪ねました。

チャコちゃんは建築専門大学院（SCI-ARC:ちなみにここのウェブサイトは私の前職Hello Designによるもので、私も少し関わっています）時代のクラスメート、ボーと結婚。昨年、第一子を授かりました。お互い、子育てをしながらのクリエイティブワークが目下の課題です。

チャコちゃんとボーが自らデザインした、新居に初めてお邪魔しました。広い敷地に立てられた古い一軒家をチャコちゃん達らしく改装したお宅は、素朴で、あたたかくて、風通しのいい、非常に気持ちのいい空間でした。

こちらはこのお宅が掲載された記事。

クリエイティブ心がくすぐられ、つい、私も自分だけの城をデザインしたい衝動にかられてしまいます。でも、自分のことに関してはウェブサイトすらままならない私ですから、きっと永遠に完成しないプロジェクトになってしまうでしょう。手を付けないのが懸命ですね（笑）。

チャコちゃんが入れてくれたチャイニーズのお茶。お湯を入れると花が開きます。

テーブルに生けてあるのは、なんと、庭で育ちすぎた「ブロッコリーの花」だそう！

シンプルだけれど、こだわりのある素材と空間の演出に「チャコちゃん」と彼女の「好み」が感じられ、彼女のことをまた一歩深く理解できた気がしました。

色を学ぶ

2011-02-03T11:57:00.005-08:00

「アメリカでの選挙戦では、どういう内容の演説をする時には何色のネクタイをするのが効果的かまで考えられている。」聞いたことがありましたが、そういった「色の心理学」をロースクール（弁護士や検事になるための法科大学院）でも勉強するとは、うちの弁護士から聞くまで知りませんでした。

いうまでもなく、色は、デザインをする上で大きな役割を果たします。

アートセンター（母校のデザイン大学）でもカラーセオリーは必須でした。しかし、その時は自分が「理解して色を選ぶため」。その後も「もっと色の知識を深めたい」とは思っていましたが、前述の話を聞いてからは、ぜひとも「心理的な色の効果」を勉強したいと思うようになりました。

そこで、実は、先日から「カラーセラピー講座」を受講しています。

それが、とーーーっても楽しいのです！本来セラピストを要請するための講座なので、色の心理的効果はもちろん、セラピストとしての会話の方法等も勉強しますが、各文化での色の使われ方・歴史的意味等多くのことを学んでいます。

仕事柄、クライアントには「目立つようにピンクにして」「かっこいい青にして」等とリクエストされることがありますが、これらの表現はとても主観的なので、彼らが望んでいるものをキャッチするのは簡単ではありません。カラーセラピー講座による「心理的な色の効果」の理解が、「クライアントの希望を更に深く理解すること」「クライアントが納得できる説明」そして「よりハイレベルなデザインソリューション」に繋がるのではと考えています。

J-goods Magazine New Issue

2011-02-01T02:45:00.007-08:00

J-goods Magazineさんの最新号の入稿および色校正を無事に終えました。今号は丸ごと１冊美容特集ということで、私の作品にはいまだかつてないほど、“ブリブリラブリー”な表紙になりました。（編集長はこれを「松田聖子ちゃん」と呼びました。ま、たしかに言われてみれば！）

自分だけでは、なかなか作り得なかったビジュアル制作のきっかけを与えてもらえるのがデザイナーの楽しみの一つだと思います。「クライアントあっての制作作業」それがアーティストとの一番大きな違いではないでしょうか。次号は「メンズ」な特集になりそうとのことで、それも楽しみです。

ところで、今回の表紙デザインでもう一案でていたカラーパレットがこちらです。

私はこっちの方が「新しく、繊細でオシャレな感じ」だと思ったのですが、「赤」という強い色が大好きな中華系の人々と、普段から「情報と人の洪水」という、その生活環境を考えると、こちらの色味では「弱すぎる」のではないか、という結論になりました。

みなさんはどう思われますか？ご意見お聞かせください。

ビューティーその２

2011-01-26T22:00:00.011-08:00

先日、ビューティープロダクトのヒアリングを行いましたが、アメリカとアジアで大きく違う点がいくつかあります。中でも、一番大きな違いは、日本では「色の白いは七難隠す」と言うように、肌の美しさを重視する傾向にあるのに対して、アメリカではいわゆる「色物」志向、スキンケアよりもメイクアップを重視する点です。

人気の化粧品ブランドを見てもそれはわかります。スキンケアに力を入れているブランドは、CLARINSやCLINIQUEなど、ヨーロッパ（特にフランス）のものが多く、アメリカを代表する化粧品メーカーと言えば、MAC、BOBBI BROWN等、やはり色物中心です。

ちなみに我らが日本を代表する化粧品ブランドShiseidoは、アジアでは人気がありますが、欧米では苦戦されているようです。前述のヨーロッパブランドに比べると、スキンケア的なイメージも弱いですし、色物も日本人の肌に合わせて開発されているため、欧米人にとっては、今イチなんですね。

話は戻りますが、お手入れしないのですから当然、アメリカ人女性は平均して、肌があまりキレイではありません。

洋物アダルトビデオを日本人に紹介する仕事をしている知人は「日本人男性が見て萎えない、キレイな肌をしている女優さんの作品を見つけるのが難しい」と話していました。また、あるアメリカ人の知人（男性）は「一度アジア人とつき合ったら、彼女の肌の美しさの虜になっちゃった！もうアジア人としかつき合えないよ！！」と。（私はちょっと笑いましたが、彼は本気でその驚きを語っていました。）

もちろん、殿方の興味をひくためだけに、美しくなるわけではありません（笑）が、「自分らしい美しさ」を考えると、短所をごまかすよりも、長所にフォーカスをあてることが大切だと思います。それは、マーケティングにおいても、デザインコンセプトにおいても同様です。人間関係同様、ウソは長続きしません。大げさに飾り立てるのではなく、その会社や商品の長所をきっちり掴み、その先の可能性や付加価値をしっかりと伝えられる広告やデザインが最も力強いブランディングに繋がると思います。

と言うわけで、きめの細かい透き通る肌は我々アジア人女性の大きな武器のようですから、鼻が低くても、頬骨が出ていても、胸が小さくても、この肌を大切に、女子力キープに努めたいと思います。（笑）

ビューティー

2011-01-25T23:08:00.006-08:00

化粧品やファッションは、大変興味あるプロジェクトのひとつです。

先日、一般ユーザーがどのように化粧品を選び、どのようにそれらの商品を使っているか、そして、どう感じているのか、ヒアリングを行いました。

お越しいただいたのは、ハリウッド芸能ライターの千歳香奈子さん、同じ年の子供を持つママ友Sさん、そして、元ルームメイトで最近第一子を出産したsarasarabonitoさんです。

そして、ビューティーアドバイザーのCさんをゲストに迎えました。Cさんは日本の大手化粧品メーカーで５年間、美容部員を務めた後、現在はアメリカの化粧品会社にてアジア人のカスタマーサポートを担当しています。お仕事が「美容」な上、もともとのコスメおタクで、業界のことも商品のことも、とてもくわしく大変勉強になりました！

今回は、参加者のみなさんに普段使っているスキンケア商品と、メイクアップ商品を御持ちいただきました。みなさん、それぞれに独自の視点で商品を選んでいらして、大変興味深く聞かせていただきました。

Cさんはその培った知識と経験を発揮、それぞれの持っている商品の使用方法のアドバイスや、お化粧のコツを教えてくださいました。Sちゃんは、普段使っている化粧品＋いくつかの新アイテムでお化粧をしてもらい、その結果に大喜び！

また、「アイメイクベース」なる知らなかったアイテムをご紹介いただいて、一同その手軽にもかかわらず、そのステキな効果に驚き！！

最後はついつい、ヒアリングを忘れて、一参加者として美容情報に夢中になってしまいましたが（笑）、とにかく、楽しく勉強させてもらいました。

みなさんが商品を選ぶ際の、ブランド価値と品質のバランスについては、職業上、かなり気になる部分です。これからもう少しこういったヒアリングを続けて行こうと思います。

ご協力いただける方はぜひご連絡下さい。

Asian American Expo/ 華人工商大展

2011-01-16T23:36:00.006-08:00

今年もアジアン・アメリカン・エキスポに行ってきました！

クライアントであるJ-goodsマガジンさんが日系の企業を取りまとめて、毎年参加しているので、３年前から来るようになりました。

ポモナという、ロサンゼルス中心部から少し離れた場所で開催される上、人のエネルギーと人が溢れているので、メローになってしまった私には、実は結構勇気が必要なイベントです。（笑）覚悟して行った通り、今年もすごいパワーでした！

駐車場から会場まではトラムで移動。駐車場はディズニーランド並の広さです。

中華市場にとっては、とても大きなイベントで、あちらこちらで在米中国メディアの姿が。

「アジアン・アメリカン・エキスポ」と言っても、中華名は「華人工商大展」。いつも「チャイニーズ・アメリカン・エキスポ」じゃないの？と思っていたのですが、だんだんと、本当に「アジアン」になって来たかも知れません。というのも、あくまでも私の印象ですが、韓国系企業の出店が非常に増えていたように感じました。それにステージでは、中国の他にもバリの踊りや、ブラジルのサルバなど、あらゆる国のパフォーマンスが行われており、とてもインターナショナルに。更に客層もいままではアジア人（というかほとんど中華系）オンリーだったのに、今年は随分と西洋系の方も見かけました。

それにしても、やはり中華系の方々の食べ物に対する意欲はすごいですね。どのブースよりも断然熱気があるのが「食べ物館」。そして、その中でも我らがクライアントJ-goodsさんの率いる日本のブース、「J-goods通り（私が勝手に命名）」は人・人・人！

中華系の人々の、日本の食べ物への興味はまだまだ強いんですね！

ここが「J-goods通り」御覧の通り、進んでも、進んでも、端から端まで人！

J-goodsさんのブースの他にも、独自で出店している日系企業のブースがちらほら。Toyotaはメインホールにかなりのスペースを確保。「郷にいらば郷に従え」とばかりに、しっかりと中華風にデコレーション。赤に金色を使って、いかにも“お金がイッパイ入って来て幸せになれそう”なブースでした。

食べ物ブースは、やはり「食べればわかる」からでしょうか？それほどプレゼンテーションに力を入れているところは見られませんでしたが、「健康食品」や「車」等、高級品を扱う店舗ではステキなブースも。コンパニオンが揃いのユニフォームだったり、配るサンプルのトレーが銀製だったりと「高級感」を演出している店舗も見られました！中華系の人たちもだんだんそういった付加価値に目覚めつつあるのかも知れません。（嬉）

GDPが日本を抜き、市場として重要視されている中国。そして、それと切り離して考えられない中華系移民市場。中華系市場はこれからますますアメリカ市場に影響を与えて行くのでしょうね。

改めて、実感した１日でした。

Studio Visit

2011-01-12T21:13:00.004-08:00

昨日、Hiroki Uchida Design Labさんの移転に伴うオープンスタジオにうかがいました！

内田さんの“クリエイターネットワークを広げて、ロサンゼルスのクリエティブの底上げをしたい”という意向に強く共鳴！

私も自分自身の成長のためにも、どんどん色々な方とコラボレーションしたいと考えていたので、まさに絶好のタイミング。こういうの、なんと言うか、“流れが来てる！”と感じてしまいます。＜嬉＞

今年も始まったばかりですが、ワクワクです。

クリエイティブ子育て　パート２

2010-11-04T21:57:00.006-07:00

「育児は育自」

「Every child is an artist. The problem is to remain an artist once they grow up.」
（すべての子供は芸術家だ。問題は、どうやって大人になっても芸術家でいつづけるかということ）

仕事柄、クリエイティビティにはちょっとやそっとじゃ負けないぞ！と思っていましたが、ピカソの言う通り、そうでも無いかもしれません。（涙）

うまくできると音楽のなる、お姫様の椅子風おまる！これなら喜んでしてくれるだろうと期待して購入。案の定、学校から帰って来た彼女は椅子の箱を見るなり大喜び！その様子を見て、私もワクワク！

しかーし！椅子の中に杭のようなもの（水分で電気をつなぎ、それによって音をならす）を発見すると、指先で確認。すると、なんと彼女の指を伝って電気が通り、音楽が流れた！（もちろん赤ちゃん用製品ですから、ほんの微量なので問題はない）

彼女はその発見を報告するかのように、とても嬉しそうに私の顔を見て微笑む。すこぶる嬉しそうに何度も音を鳴らす。。。

その瞬間、「音のでるおまる」は「音が楽しめるおもちゃの椅子」に。（涙）

いろんなモノに興味を示し、発見し、それを喜ぶ／楽しむ、ということはすばらしいこと！

I am so proud of you!

またしても、彼女に上を行かれた感じなのです。

クリエイティブ子育て　パート１

2010-11-04T21:49:00.004-07:00

「育児は育自」

「Every child is an artist. The problem is to remain an artist once they grow up.」
（すべての子供は芸術家だ。問題は、どうやって大人になっても芸術家でいつづけるかということ）

って本当だな、と実感する日々。

床一面に散らばったおもちゃたち。子供のいるお宅ではよくある光景だと思います。

しかし、最近のうちのテーマは「子供がいることをいいわけにしない」。

で、せっせと片付けているわけですが、ひとついいアイデアをいただきました。

あるpreschool(幼稚園)を見学に行ったとき、そこでは、おもちゃをいくつかの箱に分けてしまってあり、その日によって出すおもちゃの箱を変えている、と。「おもちゃがたくさんになりすぎないし、適度なローテーションで子供達も飽きない」とのことでした。

うちはもともとおもちゃ自体を作ったり、遊び自体を考えて、想像力を養ってほしいと思っているので、既成おもちゃはたくさんありません。しかし、子供が使用しても安全な筆記具等ベーシックなもの、つみき、ままごとセット、他にいただいた人形等、全部まとめるとそれなりの量に。

そこで、プラスティックケースを買って来て、ある程度のカテゴリーに分けて、しまうことに。これを「１週間づつのローテーション、または他のおもちゃが欲しくなった時には箱ごと交換」というルールにすれば、絶対量のおもちゃが減るので、片付けも簡単になるはず、これが私のもくろみでした。

しかーし！ふと見ると、娘は、空き箱の鍋に積み木を入れ、クレヨンをハシに見立てて料理をしています。

そこで気づきました。子供にはカテゴリーなんて関係ない。「感じたまま、思いついた方法で使う」のが子供らしい、クリエイティブな遊び方。

娘に一本取られました！

ということで、カテゴリーに分けるのはやめて、とりあえず、彼女がしまいたいように、バラバラぐちゃぐちゃにしまうことに。

うっすらとピンク色のついたプラスティックケースは気に入ったらしく、楽しそうに片付けます。ぱちっと閉まるストッパーも気に入ったみたいです。

デザイナーズおもちゃ箱を奮発して買った時には、中に入れたおもちゃを全部取り出して、自分が入ってたのに。（笑）

とりあえず、買って来たプラスティックケースが無駄にならずに有効活用できて、よかった！

communnication with client

2010-10-22T12:16:00.003-07:00

たとえば、「AとBとC（ほとんど全て）が目立つように」こんな現実的には不可能に近いリクエストを受けたらどうするか？こういったクライアントとのやり取りはきっと、営業や制作企画等のお仕事をされている方が専門分野かと思うので、ぜひご助言いただきたい。

"A, B, and C, make everything stand out!" like this kind of almost impossible request from client, how do you solve this kind of problem? I assume Progect Manager and Account Manager are better at dealing those matters. Please let me know your opinion. Any advise will be appreciated.

ちなみに、私はこのように対応しています。

まず、①相手の頭の中をよく理解する。言葉はあくまでも考えの媒体なので、人によってはその解釈も異なるし、それに理由を突き詰めて行くと、方法は他にもあったりする。だから、まず始めは、とにかく相手の考えをできるだけ引き出す。（何度も質問していると、自ずと矛盾もでてきたりする）②それを突き詰めて、ビジュアルに落とすための整理する。③そして、その情報を元に、私がビジュアルにするためにまとめた、優先順位のついた情報を今度は相手に理解してもらい、認識を共有する。その方向性に承認を貰う。ここできちんと方向性の確認ができていると、その後のデザイン案提出の時にもこれをベースにどれがいいか、またはどこを調整するべきかの判断がしやすい。つまり、この③の共通認識は完成までの「ものさし」であり、クリエイティブプロセスの「宝の地図」になる。

This is my process : First, I try to understand what he is thinking. Do not rely on his word. Word is just a interpretation of actual feeling. Every one has slightly different definition of word. Instead, try to dig into his brain in order to really understand the concept of what he is thinking. After many questions, sometimes he finds inconsistency on his own words. Second, Organizing all the information you gathered, and make clear hierarchy. This is the foundation of visual making. Third, share your creative brief you just made with your client. Make sure you have approval on your direction. This creative brief becomes measurement for further process. We can always comeback and make sure if we are heading to right direction with this.

クライアントと話す際、デザイナーはついつい専門用語を使ったり、クリエイティブの基礎知識をベースに話したりしがちなので、気をつけたい。できるだけ、一般の人がわかりやすいように、私はビジュアルのサンプル等をたくさん見せて、より具体的な完成イメージを共有できるようにしている。

Designer sometimes talks the way only designer or same industry people can understand. We need to be aware that people usually don't know primary colors, die cut, emboss, RGB, CMYK, and so on. I try to bring as many visual samples as possible, so that my client and I can share visual goal more clearly.

さて、この「ものさし」はデザイナー自身を守るためにも非常に重要。なぜなら、人は誰でもそうであるように、クライアントも周りの意見や、日々、起こっている事に影響を受ける。私たちが依頼を受けた後に、周囲の人にいろいろと言われたり、何かを見たりして、気持ちが変わることは珍しくない。本人が意識せずに感覚的なものが変わっていることだってよくある。デザイナーなら「前回はこういっていたのに、今回はまったく逆のことを言われた」という経験は珍しくないはず。

This measurement you and your client created together could save you. You know people change their mind all the time by hearing other people's opinion or seeing what is happening around them. A lot of designers must have experienced. Then, we complain "he said this last time, and he says that this time!!"

しかし、この「ものさし」があれば、ゴールは明確。方向性自体が変わるのならば、それはそれとして、契約内容を見直すなりの対応ができる。一番避けたいのは、コミュニケーションがうまく行かず、クライアントは「このデザイナーは何もわかってない」と感じ、デザイナーは「このクライアントはいつも言うことが変わる」とお互いに不満を感じること。私にとっては、それを避ける最大の武器がこの「ものさし」であり、「ものさし作りためのやり取り（ヒアリング？コンサルテーション？アセスメント？）」なのである。

However, we have clear guideline with this measurement. If client want to change the direction officially, then we can rearrange the contract. The worst case scenario is, with bad communication, clients and designer complain each other. "This designer just don't get it!" "this client keeps changing his mind, and never finish this project!!" To avoid this situation, we have to have some kind of rules, and one of the tools is the measurement for me.

学校では、この②と③はしっかりと習う（はず）。特にデザインにおいて、扱う情報に優先順位をつけることはいいデザインの基礎なので、かなりトレーニングする。しかし、①は実社会に入って初めて経験する人が多い。組織に入ってデザイナーをすれば、①の作業はアカウントの担当者、プロジェクトマネージャー、またはクリエイティブディレクターが担当してくれることも多いので、そこまで必要の無い行程かもしれない。しかし、フリーではそうはいかない。このアセスメントの過程でその後のすべてが決まってしまう、大切な行程。今ではもう、このコンサルテーション部分がデザイン作業の半分と言ってもいいのではないかと思うほど。

In school, we practice making hierarchy and visualization, but not really communication with clients. Most of designer only experience this process in real world. If you go to design firm or agency, there are someone who takes care of this process. If you want to be a freelance designer, art director, or creative director, then, this is one of the most important step. I now feel like this is more than 50% of entire project.

そして、この作業にはやはり「コミュニケーション能力」が不可欠。私ももっともっと相手の気持ち、考えを理解できる心の余裕と想像力を持ちたい。そして、その思いを出来る限り的確に表現するための語彙力と、表現力を。

For great creative, we have to have high communication skill. I would like to keep room to accept difference, and enhance my imagination. More Vocabularies and expressive power will help my design work.

（以上は、私のように、デザイナーさんがフリーで仕事をする際、または独立起業して仕事をすることを考えて書きました。インハウスデザイナーやデザインエージェンシーを通してお仕事をする場合にはそれらの作業はすべて会社が担当してくれるので、学校で習った②と③の作業がほとんどになり、アートディレクターやクリエイティブディレクターでない限り、①は求められることは少ないかもしれません）

(Above is more for freelance designers. If you are looking for in-house design job, or projects through agency, most likely communication with client will be taken care of. however I still believe Art director and Creative director need communication skill tho. : )

art and design

2010-10-20T15:22:00.007-07:00

学生の頃、「デザインとアートの違い」についてよく議論があった。もちろんこれは今もあちこちで語られているであろう、そう簡単に答えのでるテーマではない。しかしながら、今、こうしてデザインの仕事を何年もして来て言えるのは、「デザインはクライアントありき」であり、「クライアントのためのクリエーション」だということ。

When I was in school, we often discussed the difference between art and design. This is probably very common topic among art students. Now after few years of professional experience as a designer, my own conclusion to this questions is, "Because clients exist, we design, and our creativity is for our clients."

アートにももちろん、クライアント（依頼主）がいる場合もあるだろうし、デザインにもインハウスだったりすると、形としてはクライアントが無かったりすることもあるだろう。また、スタイルが定着しているいわばイラストレーター的なデザイナーにはその完成されたグラフィックをそのまま使用したい等の依頼もあると思う。

I know sometimes Artist has clients, and in-house designer doesn't really have clients. Illustrator type of designer who has strong execution style might get project simply applying his style on.

しかし、大枠では「個人の内に秘める何か（視点／考え／経験／情熱／疑問、等）を外に出し、形にする」、それがアート、そして、クライアントから依頼があり、「クライアントが必要なソレをクライアントに変わって、またはクライアントと一緒に形作っていく」それがデザインだと私は思っている。

つまり、誤解を恐れずに、簡潔にまとめると、

アート＝個人の表現
デザイン＝他人の表現、または集合体の表現

と言えるのでは。

However, I define roughly Art as an expression of its artist, and design as a creative execution of clients.

学生の頃はクライアントも想定するだけなので、極端な話、生徒の都合でクライアントの意向を変えてしまえる。だからきっと「デザインとアートの違い」にはっきりとした結論が見つけられなかったのだと思う。私もデザインは「商業社会の中のアート」だと思っていた。（今でもそれを否定しているわけではないけれど）

At school, no real client exists; therefore, students could change their client's situation if he/she wants to. Probably that is the reason why I couldn't have a strong opinion about "the difference of art and design." I used to think design is art in commercial world (Although I don't disagree even now).

しかし実際社会ではそう簡単にはいかない。自分の考えや好みを作品に反映させるなんて余裕はほとんどない。それよりも優先させるべきこと、考慮すべきことが山ほどある。デザイナーやアートディレクターの特徴はむしろそういった状況の受け取り方だったり、そこにある問題解決のアプローチによく現れると思う。

However, it's not easy in the real world; things are different. We can hardly apply our own visual taste or personal thoughts into our design. There are tons of other things we need to consider. This is where I see personality or creativity in the designers or art directors on how they take distinct approach to solve problems.

とにかく、学校で「デザインは問題解決の方法」と習ったとおり、次から次へといろいろな無理難題がやってくるのが現実社会でのリアルなデザイン作業。

たとえばこんなリクエスト。「AとBとC（ほとんど全て）が目立つように。」これは実際よくあるフィードバックのひとつ。

As we all learned "Design is problem solving" at school, we get many different types of problems all the time. that's the real design world. For example, one of my clients asked me to "make A, B, and C stand out." A, B, and C, which are almost all elements on the art board. well… unfortunately this is a very common request from clients.

「目立つ」と言うのはあくまでも比較対象があってのこと。子供の中に一人だけ大人がいたら、目立つ。でも、大人が目立っているのはたくさいにる子供のおかげ。大人だけがいても別に目立たない。つまり、目立たせたい対象を引き立てる他のエレメンツは、その目立たせるエレメント以上に重要。そして、実際に大人を３人つれてきて、その全員を目立たせるというのは、ほぼ、不可能。全員に奇抜な格好をさせて、驚かせ、インパクトを与える？それは「目立つ」と言うこととは少し違う。受取手にその奇抜な印象を残すことになるから。

では、こんなリクエストを受けたら、どうするか。

それは、また次回に。
ご意見等もいただけると嬉しいです。:)

An object can "stand out" only when there is something to compare. If there is only one adult among children, he will stand out. One adult stands out because of all the children that are surrounding him. However, if all are adults, then no one will be distinct. By all means, if you want to get attention to one element, other supporting elements are as important elements as the one you would want to treat specially. Making 3 adults all heavily dressed up? No-no. It might be eye-catching, but it would be a bit different from 'standing out.' More possibility, it would give a wrong impression such as "eccentric" to the audience. Then, what is the solution? we'll talk next time! let me hear your opinions!

Thanks.

振り返って、そして今後／looking back, front, and future

2010-10-11T01:38:00.002-07:00

先日、直接ビジネスとは関係のないところで、ある方を紹介していただき、自分のバックグランドを振り返ったことが、改めて自分自身のこれからを考えるとてもいい機会になりました。

独立して、仕事をするようになってから、無意識に「デザイナーの山中緑」を印象づけようとしていたのか（？）、デザインも幅広いので、自分の信じる分野を理解していただこうということに注意が行っていたのか、とにかく、デザイナーになる前の自分の話をするのは久しぶりで、仕事やプロジェクトなどポートフォリオなしに「自分」という人間について話すことに戸惑いを覚えたほどでした。

そんな自分の「気づき」プロセスにおつき合いいただくことになってしまったK.Yさん、H.Kさんには、大変申し訳なく感じつつ、そのようなきっかけを与えていただいて、大変感謝しております。

「私のこれから」、その内容についてはもう少しまとまってから、又後日。

Last Wednesday's meeting really got me to think where I should be heading to… It was a non-business related meeting.

Probably ever since I became an independent designer, intentionally or not, I tend to appear as "a designer". Maybe I wanted to sell myself. Or because design itself is such a large field, so that I wanted to make sure people understand which area I am focusing on… anyway, I hadn't had much opportunity to be just "my self" for long time. It made me a bit nervous.

I really appreciate this opportunity at the same time I feel sorry to use those 2 great people's valuable time for my self-discovery. Thank you very much.

I will keep update this thoughts on my blog. stay tuned!

J-goods Magazine new issue

2010-10-07T17:56:00.003-07:00

今月も無事にJ-goodsマガジンの入稿が終了しました。現在印刷終了し、製本されておりますので、早ければ週末にはお手元に届く方もいらっしゃるかと。

この１年、新しいラーメン屋さんが随分増えました。更に居酒屋などでもラーメンを出すお店が登場し、今、カリフォルニアは密かにラーメンブーム。そこで今月はラーメンを含めた麺特集です。私の知らないお店が沢山登場して来たので、ぜひランチタイムを利用して行ってみたいですね。

J-goods Magazine final data has been just delivered, and now it's in the process of binding. You will get one by this weekend the earliest.

Many Ramen restaurants have opened last 12 month. Some drinking restaurants also started surving Ramen. Yes, there is some kind of Ramen movement here in LA. So, J-goods focused on noodles including Ramen in this issue. I gatta check those stores for my lunch.

from Hokkaido

2010-08-29T12:44:00.006-07:00

Who said our environment is reflection of yourself...?

I am back in my home town, Hokkaido. As summer vacation, my family and I traveled from Los Angeles to Sapporo, and drove up to Mombetsu on the Okhotsk cost.

Hokkaido where I grew up is beautiful, and I see many cause why I think certain way or why I like certain color palette. No doubt that this is my origin.

「環境は自身の内面の現れ」とは誰が言ったんでしたっけ？

私は故郷、北海道に来ています。夏休みとして、家族でロサンゼルスから札幌に飛び、そこから車でオホーツク海沿岸の紋別まで来ました。

私の育った北海道は美しく、どうして私がある考えを持つのか、また、どうしてそういう色味が好きなのかなど思い起こさせてくれます。ここはまぎれも無く私の原点です。

intern

2010-06-14T17:32:00.005-07:00

インターンの受け入れに対する法律が厳しくなっているんですね。(下記参照)しかし、無給のインターンが条件付きにしろ、認められなくなるということは、留学生にとってはまた更に実務経験を得るチャンスが少なくなる、と考えるとちょっとかわいそうな気もします。

私は２００４年の夏にアメリカの大手広告代理店内にある、ブランディングチームで３ヶ月のインターンをしました。

インターンの募集は学校あてに、アメリカ国内はもちろん、日本をはじめとしたアジアやヨーロッパ等、海外からもありましたが、私は経済的事情からロサンゼルスでの有給インターンを希望していました。

私は、もともと先輩がそこで仕事をしていたこともあり、その会社、そのチームの仕事に大変興味があったので、インターン先をリストからは選ばず、直接大学のキャリアサービスに相談しました。オフィスが直接その会社とコンタクトをとってくれて、私のインターンを受け入れてくれることになりました。

大きな会社だったので、インターンの決まり事もあらかじめ設定されており、ニューヨークの本社同様の待遇で私は働けることになりました。学校に募集のあったロサンゼルスの有給インターンのほとんどが時給５ドルから7ドルだったことを思うと、ニューヨークの既存のレートで１２ドルで受け入れてもらえたことは非常にラッキーだったと思います。

更に、私はアメリカで当時スタートしたばかりのCPT(キャリキュラプラクティカルトレーニング)の手続きをしたので、合法的に有給でインターンが可能になりました。このビザの施行が無ければ、卒業後１年実務経験を積む為ののOPT（オプショナルプラクティカルトレーニング）を前借りしようとは思わなかったので、インターンをすることは無かったと思います。そう言う意味では、私は非常に恵まれていました。

私にはシニアアートディレクターが指導員としてつきました。

またインターンの多い夏と言うこともあり、私の受け入れとは別に、代理店が会社としてインターンシッププログラムを運営しており、私は途中から彼らのプログラムにも参加することになりました。会社で運営されているインターンプログラムにはすべての部署にインターンを受け入れており、遠くはテキサスから参加している人もいて、かなり大規模なものでした。広告代理店がどのような部署に分けられ、それぞれがどういった仕事を担当し、全体としてどう機能しているか等、基本だけれど重要な仕事の流れ等が説明されたほか、ディナーでの交流会ももたれました。お陰で、普通のデザインインターンだけではわからなかった部分も経験できました。

ブランディングチームのメンバー達はただのインターンではなく、チームメンバーのひとりとして接してくれました。本当にたくさんのことを教わり、私にとっては最高で最短の３ヶ月でした。

卒業時にもそのときのオフィスに挨拶に行きました。みんな喜んでくれて、更に、ニューヨークで就職活動をするという私にたくさんの人や会社を紹介してくれました。（結果的にはロサンゼルスで就職することになったのですが、就職活動はニューヨークで２週間のみ行ったのです。その話はまた後日）

______

U.S. Department of Labor
Wage and Hour Division
(April 2010)

The Test For Unpaid Interns
There are some circumstances under which individuals who participate in “for-profit” private sector internships or training programs may do so without compensation. The Supreme Court has held that the term "suffer or permit to work" cannot be interpreted so as to make a person whose work serves only his or her own interest an employee of another who provides aid or instruction. This may apply to interns who receive training for their own educational benefit if the training meets certain criteria. The determination of whether an internship or training program meets this exclusion depends upon all of the facts and circumstances of each such program.
The following six criteria must be applied when making this determination:
1.
The internship, even though it includes actual operation of the facilities of the employer, is similar to training which would be given in an educational environment;
2.
The internship experience is for the benefit of the intern;
3.
The intern does not displace regular employees, but works under close supervision of existing staff;
4.
The employer that provides the training derives no immediate advantage from the activities of the intern; and on occasion its operations may actually be impeded;
5.
The intern is not necessarily entitled to a job at the conclusion of the internship; and
6.
The employer and the intern understand that the intern is not entitled to wages for the time spent in the internship.
If all of the factors listed above are met, an employment relationship does not exist under the FLSA, and the Act’s minimum wage and overtime provisions do not apply to the intern. This exclusion from the definition of employment is necessarily quite narrow because the FLSA’s definition of “employ” is very broad. Some of the most commonly discussed factors for “for-profit” private sector internship programs are considered below.

Similar To An Education Environment And The Primary Beneficiary Of The Activity
In general, the more an internship program is structured around a classroom or academic experience as opposed to the employer’s actual operations, the more likely the internship will be viewed as an extension of the individual’s educational experience (this often occurs where a college or university exercises oversight over the internship program and provides educational credit). The more the internship provides the individual with skills that can be used in multiple employment settings, as opposed to skills particular to one employer’s operation, the more likely the intern would be viewed as receiving training. Under these circumstances the intern does not perform the routine work of the business on a regular and recurring basis, and the business is not dependent upon the work of the intern. On the other hand, if the interns are engaged in the operations of the employer or are performing productive work (for example, filing, performing other clerical work, or assisting customers), then the fact that they may be receiving some benefits in the form of a new skill or improved work habits will not exclude them from the FLSA’s minimum wage and overtime requirements because the employer benefits from the interns’ work.

Displacement And Supervision Issues
If an employer uses interns as substitutes for regular workers or to augment its existing workforce during specific time periods, these interns should be paid at least the minimum wage and overtime compensation for hours worked over forty in a workweek. If the employer would have hired additional employees or required existing staff to work additional hours had the interns not performed the work, then the interns will be viewed as employees and entitled compensation under the FLSA. Conversely, if the employer is providing job shadowing opportunities that allow an intern to learn certain functions under the close and constant supervision of regular employees, but the intern performs no or minimal work, the activity is more likely to be viewed as a bona fide education experience. On the other hand, if the intern receives the same level of supervision as the employer’s regular workforce, this would suggest an employment relationship, rather than training.

Job Entitlement
The internship should be of a fixed duration, established prior to the outset of the internship. Further, unpaid internships generally should not be used by the employer as a trial period for individuals seeking employment at the conclusion of the internship period. If an intern is placed with the employer for a trial period with the expectation that he or she will then be hired on a permanent basis, that individual generally would be considered an employee under the FLSA.
Where to Obtain Additional Information
This publication is for general information and is not to be considered in the same light as official statements of position contained in the regulations.

For additional information, visit our Wage and Hour Division Website: http://www.wagehour.dol.gov and/or call our toll-free information and helpline, available 8 a.m. to 5 p.m. in your time zone, 1-866-4USWAGE (1-866-487-9243).
U.S. Department of Labor Frances Perkins Building 200 Constitution Avenue, NW Washington, DC 20210
1-866-4-USWAGE
TTY: 1-866-487-9243Contact Us
 The FLSA makes a special exception under certain circumstances for individuals who volunteer to perform services for a state or local government agency and for individuals who volunteer for humanitarian purposes for private non-profit food banks. WHD also recognizes an exception for individuals who volunteer their time, freely and without anticipation of compensation for religious, charitable, civic, or humanitarian purposes to non-profit organizations. Unpaid internships in the public sector and for non-profit charitable organizations, where the intern volunteers without expectation of compensation, are generally permissible. WHD is reviewing the need for additional guidance on internships in the public and non-profit sectors.

summer

2010-03-22T17:22:00.004-07:00

just realized it has been in summer in LA!
ロサンゼルスに夏が来てました！

design and branding

2010-03-16T00:50:00.004-07:00

iPhone is innovative. However, if you only see its functions, there are other smartphones out there as well.

MUJI is wonderful. However, MUJI is not the only company that simple design products at reasonable prices.

Uniqlo is great. However, their products do not always have the best value compare to others.

The difference between these companies and others are DESIGN and BRANDING!!
Why don't companies incorporate these power of design into their business?

iPhoneはすごい。しかし、機能だけ比べれば同じことをできるスマートフォンは他にもいっぱいある。

MUJIもすてき。でも、シンプルでお手頃の商品だって他にもたくさんある。

ユニクロ、すばらしい。でも、値段だけならユニクロが常に１番ではないはず。

そう、それはデザイン／ブランディングの差。

そのことに気づいているのに、どうして企業はそれを取り入れようとしないのか？

what I do?

2010-03-08T12:52:00.003-08:00

（English follows）

デザインと一言で言っても、奥が深い。一般の人に職業を聞かれ、

私：「デザイナーです」

と言うと、大体の人は

「ファッションデザイナーですか！」

と誤解。

私：「いえ、グラフィックデザインをしています」

というと、

「あー、コンピューターを使ってやる！」

（おそらく、CG(コンピューターグラッフィック)と勘違いしている）

私：「まー、コンピューターも使いますけど。」

コンピューターを使ったデザインと言えば、、、

「ウェブとかですか？」

と来る。で、

私：「会社のロゴとか雑誌とか、そういったものをデザインしてます」

と言って、ようやく、でも、何となく理解してもらう。

そう、デザインは奥が深い。

アメリカで大学に入った時、広告かグラフィックデザインか、専攻をとっても迷ったあげく、グラフィックデザインにした。そのとき、ようやく私も専門を決めたわ！と思ったものの、選択は更に続いた。

今、一般の人にそれを、理解してもらえるコンテンツのウェブサイトを模索中なのです。

Design includes so many different types of creative field, and each area is deep and complicated. When people ask me what I do as a career, I say,

"I am a designer"

and Most people go,

"Wow, you do fashion!?"

So I go,

"No. I do graphic design."

They usually get confused.

"Oh, you work with computer…?"

(they're probably imagining CG artist)

"Well…yes, I do use computer for my designs…but that is not the main in my work"

(they think about a design job that uses computer…)

"Oh, I see, web design, right?"

I say,

"Well…yes, and no. I design company logo, magazine spreads, interface including website, and something more like that…."

They finally kind of understand at the end…kind of.

Yes, explaining what designers do for a job is hard to explain. When I entered an art college here in the US, I was so happy that I finally had my special field to pursue. However, there were still many fields to choose from even afterwards…

Currently, Studio Verno is working on a new website with brand-new contents that everyone can easily understand what we do.

kid and creativity

2010-03-05T17:57:00.004-08:00

母親になって、子供に様々なとても大切なことを気づかされる毎日です。「自由であること」「生きること」「生きたいという欲求」「愛をもとめる姿」「優しい気持ち」などなど。そして、計算なしにすべてに全力投球。感情と感覚をすべてに突き進みます。子供の生き方って、ちょっとかっこいいって思うのは私だけでしょうか？

Ever since I have become a mother, my kid keeps on reminding me of very important aspects in life, such as having freedom, having a life, a passion to live, a desire for love, compassion, etc etc. and furthermore, my child acts without a plan or calculating ahead and giving it all on anything and everything, just moving forward. The way kids live are pretty cool, isn't it? Or is it just me?

実際の大人の社会では沢山の制約があります。特に日本では個人がどうこうある前に常識と言う名の基準に当てはまることを求められます。まじめであればあるほど、その重圧に耐えられないようで、私の愛すべき友人の数名がそうであるように、多くの人が心に病を抱えている話を耳にします。また、クリエイティブな私のアシスタントはその重圧に耐えきれず、アメリカに来る決断をしました。

In the real world, there are many restriction to be free. Especially my country, Japan has strong pressure to follow the social common sense. The more devoted the person is, the bigger stress she/he feels. These days, more and more people, including some of my lovely friends carry sickness mentally. My assistant couldn't stand it, and came to US.

創造的な考え方はビジネスの世界はもちろん、教育、これからの世の中で非常に重要な位置をしめていくのではないでしょうか。

Thinking creatively will be significantly important not only in the business world, but also for educations.

母校、アートセンターのカンファレンスで行われたティム・ブラウンの「創造性と遊び」のプレゼンテーション

http://www.ted.com/talks/lang/jpn/tim_brown_on_creativity_and_play.html

By the way, this is a presentation by "The Role of Play in Creative Thinking" by Tim Brawn / IDEO that was presented at Art Center's Conference.

http://www.ted.com/talks/lang/jpn/tim_brown_on_creativity_and_play.html

business and cratives

2010-02-22T23:07:00.009-08:00

「ブランディング」という言葉がちまたに聞かれるようになって随分立つと思います。マーケティングにデザインの発想が持ち込まれ、モノの売れない時代の付加価値として「ブランド」は注目を集めました。実際にデザインを武器にこの不況下、業績をあげている企業は、ユニクロ、無印、アップルコンピューター等など、数えきれません。「ブランド」や「マーケティング」の重要性を語るビジネス書も溢れています。

It has been a while since the word "branding" was born. People started noticing the power of branding by adding extra value on existing products called design. In reality, Uniqlo, Muji, Apple and many other companies have been doing extremely well with good designs, even during this recession. As a result, there are many business books out in the public that convey the importance of branding and marketing.

無印良品は巨匠と言われた故、田中一光氏が手がけ、今は日本のデザイン会第一人者のひとり、原研也氏がアートディレクションを担当されています。ユニクロは若手ナンバーワンのひとり、佐藤可士和氏、アップルコンピューターに関しては自社に世界トップレベルのデザイナーを抱えています。アップル社のHRは熱心にヘッドハンティングとリクルーティングを行っており、常に優秀な才能の発掘に励んでいます。どこからコンタクト先を入手したのか、私もアップル本社のHRの方２名から連絡をいただいたことがありました。（ちょうど妊娠中だったので、お会いすることもできませんでしたが。）

Mr. Ikko Tanaka, one of the legendary graphic designers in Japan, has set Muji's art direction, and one of the top art directors, Mr. Kenya Hara, has now taken over the position of directing at Muji. Uniqlo currently has one of the most talented art director, Mr. Kashiwa Sato, who leads Uniqlo's visuals, and at Apple, many world's top designers are employed. Apple's HR is very active in headhunting in order to recruit young talents. In fact, 2 people from Apple HR have contacted me in the past. (Unfortunately, I was pregnant, so I couldn't even meet any of them, though.)

これら企業のように、デザインを重用視し、そこに投資し、成功している会社がある一方で、ほとんどの企業はまだまだブランディングやデザインへの意識が低いように思われます。実際、料金だけで発注先をお決めになる話をよく聞きます。つまり、品質ではなく「安さ」で選ぶのです。まったく同じ商品であれば、たしかに安い方が良いでしょう。しかし、デザインと言う商品は、絶対に同じものはありません。最近それは、「各企業にデザインを判断する基準がないから」ということに気づきはじめました。

As I mentioned above, those companies are successful by investing designs and marketing, but on the other hand, companies with less knowledge in succeeding are not rare. These companies choose price more than quality or efficiency in design. I understand if the product is exactly the same; however, as we all know, it is extremely impossible to have same designs from different firms or designers. Recently, I realized that's because there is no one who can judge the design and there is nothing to measure the design with.

デザインにおいては何が「正しい」と言うことが難しいですよね。私自身、最後の最後は「好み」だと思っています。しかし、企業に「戦略」がある以上はそれを目安により適切なものを選ぶことができます。実際、いろんな企業やクリエイターやストラテジストがブランディングの方法論を説いています。つまり多くの企業の問題は、マーケティングやブランディングを長期的、戦略的に考えるブレインが社内にないのです。

It is not easy to say 'what is right' about design. Honestly, I think it comes down to 'what you like' at the end. However, if a company or a brand has a plan, we can choose what is suitable for the plan. Many companies, creators, and strategists have announced the method for this. So the real problem is that there is no one who oversees branding and marketing in long span inside those companies.

非デザイナーの方々は写真やデザインなどの使用権に関しての認識が十分ではないことがよく見られます。「せっかくデザインしてもらったものだから、他にも使おう！」とまったく悪気なしに、むしろ、「善かれ」とさえ思い二次使用、三次使用をされる方がたくさんいらっしゃいます。もちろん、使用料を払っていただけるのなら、または、その作品が「買い取り」でもともと二次使用を前提に価格設定されているものであれば、クリエイターにとって嬉しいことです。しかしながら、現実では、クリエイターに無断で行われることがほとんどです。

Most people don't have enough understanding about copyrights, especially when they are non-creators. They often use whatever the work is (illustrations, photos, or designs) on other different mediums without paying extra and thinking that would be even more appreciated by the creators. If they pay for the extra use, or if the work already includes the cost for the right of secondary use, then I appreciate. However, in most cases, people use copyrighted works without any permission from the creator.

更に、多くの企業にはデザインやマーケティング、ブランディングの判断ができないどころか、自分たちのメイン商品の写真やロゴの管理さえもできていないのを何度も目撃しました。

Furthermore, I have witnessed many situations where there is no one who can judge anything about design, marketing, and branding. Moreover, they cannot even manage their own logos and photos.

先日、クライアントより「高画質」と渡されたデータがまったく印刷には使用できないような低画質でした。後でわかったのですが、どうやらクリエイターは自分たちを守る為、わざとそのように低画質のデータを納品しているのです。そうしなければ、支払いなしでそのデータを使い回しされてしまうからです。もらえるはずだった写真のないこのプロジェクト、私は困ってしまいましたが、これを理解しときには「なるほど」！しかしながら、担当者の方達はきっとチンプンカンプンなことでしょう。

The other day, I received a data consisted of pictures that was supposed to be in high resolution, but what I actually received was in low resolution. What I got to know later was that the photographer intentionally submitted the low-res data in order to keep her position. Otherwise, clients will keep using the images repeatedly without getting a permission from her and obviously, without paying her.

クリエイティブとビジネスがうまく結びつけば、例に挙げたブランドのように新たな価値を生み出すことも可能なのに、現実はビジネスとクリエイティブの壁はまだまだ高いのが現状のように思います。そして、だからこそ、私のような人間の「仕事」はいっぱいあるなぁと自分を励ますのでした。。。

Again, if creative and business get together, there's a possibility in creating a new brand that could be the next uniqlo, Muji, or even Apple. However, the reality is that they are still far apart. I encourage myself that that is why I have mission to complete in this design field!!

本音は「各企業さんにもっと自社にデザインのわかる人材を採用してほしい」そして、クリエイターには「もっと広い視野を持って、一歩づつでいいから周りをエデュケートできるようになってほしい（一緒にがんばろう！）」というところです。

I wish companies would hire more creatives, and creators would have long term view and become influential to others. I mean this is one of my challenges.

project

2010-02-11T23:08:00.003-08:00

すごく忙しかった時期をようやく終えて、少しだけ落ち着きを取り戻しつつあります。

今回のごたごたの中から沢山のことを学びました。それらのことを活かして行けるよう、忘れないうちに、見つめ直しています。

It has been quite hectic last few weeks, and finally we are subtitling down now. Now it's time to organize what I learned from current experience.

具体的な方法として自社サイトを本格的に考えはじめました。少しずつここでシェアして行きたいと思いますので、よろしくお願いします。

For instance, we just started working on Verno's website. I am going to share our thinking and creative process here. so stay tuned. ;)

J-goods magazine

2010-02-10T10:23:00.003-08:00

J-goods magazine February issue is out! We did almost everything, design, revisions, and client proofing, in a week. It was really aggressive schedule, but we are fortunate enough to have such a professional team members. Especially Verno's new designer, Misato did such a great job on this. Please enjoy our Chinese new year issue with a lot of gifts.

J-goods２月号が配布になりました！今号はなんと、デザインとリビジョンとクライアントのプルーフをほぼすべて１週間で終えました。さすがにキツいスケジュールでしたが、J-goodsさんと一丸となった、チーム全員の努力で乗り切ることができました。我が社の新デザイナー“ミサト丸”も大活躍でした。どうぞ、プレゼント盛りだくさんのチャイニーズニューイヤー号、お楽しみください！

Mock up

2010-02-06T03:10:00.002-08:00

Another day of making mock-up...

3am...

- Posted using BlogPress from my iPhone

Due

2010-02-02T20:35:00.001-08:00

Went to color proof today. First project for this month is delivered.

- Posted using BlogPress from my iPhone

2 dues

2010-01-31T01:45:00.005-08:00

Because we have two big dues soon, we have been working very hard for last few weeks.

もうすぐ大きな２つの締め切りがあるので、ここ数週間、とても激しく働いています。

Today we had a meeting with our Art Director and designer. Actually 48 pages full color catalog is one of the biggest project we have ever produced. Yes, we directed photography and casting models as well.

we still have a lot to do, but just let's make the best of it!

今日はデザイナー、アートディレクターとミーティングをしました。４８ページのフルカラーカタログは実は今まで作ったものの中で一番大きなプロダクションです。モデルの選定から写真のディレクションもやったものです。

まだまだやらなきゃいけないことがありますが、とりあえず、ベストを尽くすぞー！

反省と目標

2010-01-15T22:16:00.002-08:00

去年の秋頃までは毎日とは行かずとも、かなりのペースで更新して来たこのブログが、冬頃からかなりのんびりになってしまいました。

I used to update my blog a lot more often until last Fall, but it has been really slow last few months.

もちろん、その理由は仕事が急激に忙しくなったから。もちろん、お仕事を沢山いただくことは、ありがたいこと。反省すべきは自分の時間と精神的な余裕のマネージメントがちゃんとできていないこと。それが２００９年一番の反省であり、２０１０年の目標です。

reason? ya ya, coz I got real busy, right? I hate to say that tho... I should appreciate the fact I have work! the problem is I am not good at managing my time and emotion. Yes, this is my challenge in year 2010.

英語のこと

2010-01-12T00:54:00.003-08:00

アメリカのクライアントさんと仕事をしていると、本当に英語が鍛えられます。もともと２３歳で一丸発起した時には、すでに高校で習った"watch""look""see"の違いさえ忘れていました。と言えば、私の英語力がいかに初歩レベルだったかご想像いただるでしょうか。

その“ESL(English as Second Language/第2外国語としての英語)の奮闘経験”＝“笑っちゃうようなおもしろ英語”を集めて学生時代にプロジェクトにしたこともありました。

そして、最近でもそれは続いています。

丁寧に、丁寧に、、、と思って「would you please」とスタートしたのに、そのあとに使った「pay attention」という言葉が非常に強い表現だったらしく、「would you please pay attention ...」と言ったら、先生が生徒に対して言うような表現になってしまったらしく、クライアントが激怒したこともありました。

今日は「will」と「go」の違いをしっかりと学びました。日本の受験ではほぼイコールでならうこの二つの違いは「will」は気持ちだけ、「go」はもう既にアクションに入っているような近いアクションの違いを指すそうです。

同様に「let's do lunch」と「let's have lunch」の違いも。doはかなり強い提案、haveはもっと気軽な表現とのこと。

ある程度、会話が通じると、そこから英語力を向上することは更に難しくなりますが、せっかくアメリカに住んでいるのだし、失敗を恐れず、そして諦めずに、コツコツ勉強して行こうと思います。

My nail now

2009-12-29T13:28:00.001-08:00

ヌーディーなベージュに石付きの黒いリボンで、オトナ可愛く、気にいってます！

いつもお世話になっているrosen styleさんで。(最近Redondo beach のとってもステキなロケーションに移転されました！おめでとうございます。)

リボンは流行ってるそうで。

- Posted using BlogPress from my iPhone

Photoshoot

2009-12-20T17:10:00.002-08:00

It has been quite crazy for its preparation..., but we finally finished our photoshoot.

このところ、かなり慌ただしい日々が続いていましたが、ようやくその撮影も終了しました。

launch!

2009-11-30T20:56:00.003-08:00

royalelastics.com has been unleashed. it has been getting a lot of good feedback.

I am actually one of their content's author for ELASTICATED. so please check it out, and let me know if you find my ESL need to be fixed ;)

also we just delivered J-goods for December 2009. It is one of the most exciting issue for Asian American Expo.

Royal Elastics Photoshoot Video

2009-11-27T01:29:00.009-08:00

It has been quite hectic here since we have big 2 dues at same time on this coming Monday.

かなり忙しいことになっちゃってます。というのも、大きな二つの締め切りが次の月曜日に一度に訪れるから。

This video is a making of the Royal Elastics Photoshoot for Spring Summer 2010.

これは過日行われたロイヤルエラスティクスの撮影のメーキング。

Brazil site

2009-11-16T23:07:00.002-08:00

Royal Elastic Brazil recently launched new site with our direction we have been working on.

Again, thank you everyone worked with us! This image is going to spread over the world.

ロイヤルエラスティクスが私たちが作ったディレクションで新しいサイトをローンチしました。関わった全てのみなさん、ありがとう！ついに世界に広がっていきますよー。

www.royalelastics.com.br

test shoot

2009-11-16T03:13:00.003-08:00

We had test shoot today. he is our new model, Ryan. Nice to meet you :)

テスト撮影でした。彼は我らがモデル、ライアン。どうも、はじめまして。

birthdays

2009-11-15T00:20:00.005-08:00

All my family member, my husband, my daughter, and I were all born in November. In addition, all my staff in Studio Verno were born in the same month.

It was Nori's birthday Yesterday. Our client visiting from Japan also celebrated his birthday with us. Happy birthday, Nori!

我が家は、夫、娘、私の全員が１１月生まれ。更にはスタジオベルノのスタッフも全員１１月生まれ。

昨日はノリの誕生日でした。日本から来ているクライアントの方々も一緒にお祝いしてくださいました。誕生日おめでとー！これからもよろしくね〜。

clear foil

2009-11-11T22:51:00.004-08:00

We have decided to use clear foil on our new business card. Even though clear foil costs more than UV coat, we still proceeded with our original plan because clear foil is less easy to get finger print on.

我が社の名刺にクリアフォイルを使ってみることにしました。UVコートよりもクリアコートの方が高いのですが、あえてクリアにしたのは指紋がつきにくいからなのです。

This is regular foil, printer was using regular foil to see how it lays on the paper. then change to clear one. color helps small adjustment.

これは普通のホイル。印刷屋さんは普通のホイルで試してから、透明のに変えてました。色がついてないと、わかりにくいから調整等しにくいものね。

Below is how clear foil look on the printed paper. Surprisingly, saturation was enhanced with clear foil. I wish this is bit more dark or less saturated, however no one could tell result until it really happens...

下のが印刷した紙に載せたクリアフォイル。びっくりしたことに、色味がアップしました。ちょっとミドリすぎ、、、。こればっかりはやってみるまでわからないから仕様がない。。

touching／感激

2009-11-10T23:48:00.003-08:00

It was my birthday the other day. How happy I am to get many lovely messages. Thank you all. One of the most surprising messages was from one of my classmate from college. It was so touching and almost made me cry... This is just a part of it.

先日、実は誕生日でした。嬉しいことにたくさんの人からメッセージをいただきました。ありがとう、みんな！一番驚きだったメッセージは大学時代の友人からのメッセージ。すごく感動的で泣きそうになっちゃいました。これは一部です。

"Our little bit of contact over the years has meant so much to me. At Art Center I admired your grace, your poise, the goodness that just radiates from you! And I remain grateful to you for the care and wisdom that you extended when we exchanged notes a couple years ago. I have had plenty of struggles and your warmth and words kept me going and gave me a much-needed new outlook..."

「数年間でほんの少ししかやり取りは無かったけど、私にとってはすごく大きな意味があったんだ。前から学校で、ミドリがかもし出てた優しさとか、振る舞いとか、ミドリの良さって、すごいなって思ってた。で、数年前にメールを何度かやり取りしたとき、あのミドリの言葉とその気持ちがホント、嬉しかったよ。私、もう、それはすごくいろいろと大変なことがあったんだけど、ミドリの優しさと言葉で支えられたし、必要だった別の視点も持てたんだよ。」

There are many challenges in life, however many of your messages gave me another energy to pursue my goal. Love you all!

人生って本当色々大変。でも、みなさんがくれたメッセージがまた目標に向かって進むエネルギーをくれました。ほんと、ありがとう！みんな大好き！！

Good day

2009-11-10T11:23:00.000-08:00

It's warm and nice day today.

-- Posted from my iPhone

photoshoot and new campaign soon

2009-11-06T23:15:00.005-08:00

Soon, we are having a photo shoot for next campaign. Design work will follow. At the same time, we are working on new website, and that is going to launch the end of this month!! a lot to do! Photos are taken at meeting on last Saturday.

もうすぐ次のシーズンの写真撮影があり、それに続いてデザイン作業となります。そして同時にウェブサイトの構築も進んでいて、今月末にはローンチ予定。わぁー、忙しいぞぉ！写真は先週末のミーティングの時のもの。

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